TALLER “TUNE WRITING” INDICE MODULOS

MÓDULO 1

Contemplando dos puntos de enfoque:

1. Objetivos a cubrir al terminar el tema
2. Caminos o procesos de inspiración creativa                                                                                                                                                    

MÓDULO 2

La melodía. Tipos de melodía, motivos, desarrollo motívico, dirección melódica.

MÓDULO 3

La armonía. Tipos de armonía: Diatónica, modal, atonal, mixta, etc. Voice leading, conexión de acordes, secuencias armónicas.

MÓDULO 4

La rítmica. Grooves, rítmicas características de estilos rítmicos binarios, ternarios e híbridos, ejemplos.

MÓDULO 5

Estructura, y forma del tema. Tipos de estructura, regulares e irregulares, partes, puente (bridge), etc.

MÓDULO 6

El “lead sheet”(Guión). Esquema básico del tema en “lead sheet”, melodía, secuencia armónica, groove o grooves característicos.

MÓDULO 7

Recursos de arreglo básico: modulaciones, intros, interludios, finales, codas, explicación del uso de estos recursos para potenciar aspectos de la composición, y su elaboración
Tema en “score”, con estos recursos ya elaborados, y revisión final.

MÓDULO 8

Revisión final del tema construido.

ÍNDICE CONTENIDOS

TALLER “TUNE WRITING” COMO COMPONER Y ARREGLAR UN TEMA

Taller de 8 módulos desarrollado en dos meses

MODULO 1.
Contemplando dos puntos de enfoque:

-OBJETIVOS A CUBRIR AL TERMINAR EL TEMA-
1º/ Indicación estándar del genero musical, (swing, bossa, latin, rock, funk…) con las especificaciones necesarias para definir el estilo y el groove en el que se quiere construir un tema, pudiendo definirlo desde un punto de vista de estilo o genero ( jazz-fusión- bolero- tangos flamencos- swing up – bebop …etc.) y también desde un punto de vista de lenguaje musical, como el tipo de compas, su subdivión, la velocidad…etc.)

2º/ Análisis de la melodía, en lo armónico, en lo rítmico, y lo estructural, definición de los motivos, su colocación en los bloques rítmicos, utilización de tensiones armónicas, contrastes entre secciones…etc.

3º/ Definición de un análisis armónico del tema a construir. Tipo de sistema armónico utilizado en general o particularmente en cada sección (tonal, atonal, modal, o mezclas) Un análisis armónico detallado de las escalas que generan los acordes de la estructura de SOLOS.

4º/ Definición de la forma o estructura. Pudiendo acogerse a los formatos estándar (A A B A / A B / A B A C /….etc.) con la duración de cada sección definida o también la posibilidad de generar formatos originales irregulares. También si va a haber una INTRO o una CODA, o algún INTERLUDIO en algún momento. Y definir si va a haber SOLOS, y sobre que estructura.

-CAMINOS O PROCESOS DE INSPIRACIÓN CREATIVA-
1º/ Como hemos dicho al principio, la inspiración puede surgir de un objetivo puramente formal, como es la creación de un groove alrededor de un estilo o genero, con un compás determinado y a una velocidad concreta.

2ª/ También puede surgir de una idea melódica, con un entorno armónico medio definido o incluso definido, o sin definir. De la que tendríamos que concretar una sección, para luego decidir si queremos contrastarla con otra sección y mas decisiones que pueden ir apareciendo en el proceso.

3º/ Otra manera de iniciar el proceso suele ser la creación de una progresión armónica, que en un principio puede, o no, estar concretada como una sección. Pues sobre esta se puede construir un motivo melódico, para después cerrar una frase musical completa que defina una sección.

Propuesta de trabajo:
1/ Construye un groove con uno o dos acordes, que ya genere un entorno o ”paisaje” musical que pueda inspirar el inicio de un tema.
2/ Construye un motivo melódico, en un entorno musical que conlleve cierta información armónica y rítmica, pues normalmente una melodía se concibe en un tipo de compas y cierta velocidad.
3/ Construye una progresión armónica, que defina un groove rítmico, la posibilidad de un genero musical, y armónicamente pueda, o no definir una armadura, para contemplar las posibilidades de un entorno tonal, modal o atonal.

Anexos Módulo 1 – Lo tuyo, por Derecho. El Valor de las Canciones

MODULO 2.

La melodía.
. Tipos de melodía: comienzo tético, acéfalo, y anacrúsico.
. Motivos melódicos y ejemplos de organización: Motivo-contramotivo-reexposición del motivo-resolución, otras posibilidades.
. Técnicas básicas de desarrollo motívico: inversión, retrogradación, espejo, ajuste interválico, etc.
. Dirección melódica, ajuste de la frase, longitud de la frase y del espacio melódico.

Propuesta de trabajo:
. Construye tres ejemplos de melodía con diferentes comienzos.
. Construye una melodía usando la secuencia clásica de motivo-contramotivo-reexposición-resolución.
. Escribe sobre alguna de las frases de la melodía que has creado diferentes alternativas de desarrollo motívico, basándote en las diferentes posibilidades estudiadas en este módulo.

Anexos Módulo 2 – Lo tuyo, por Derecho. El Valor de las Canciones #2  

MODULO 3.

La armonía.
. Tipos de armonía: Diatónica, modal, atonal, mixta, etc.
. Familias diatónicas de escala mayor: tónica, dominante, subdominante, y de escala menor: subdominante menor, y sus funcionalidades.
. Colores modales derivados de escala mayor, y colores modales derivados de escalas menores.
. Cadencias diatónicas y cadencias modales.
. Introducción básica al concepto de intercambio modal.
. Ritmo armónico, dirección armónica, estabilidad e inestabilidad armónica.
. Voice leading, conexión de acordes, secuencias armónicas.
. Pedales sobre secuencias armónicas.
. Tipos de modulaciones

Propuesta de trabajo:
. Construye tres secuencias armónicas de una duración mínima de 8 compases, una diatónica, otra modal, y una mixta, teniendo en cuenta coherencia del ritmo armónico, dirección armónica, etc.
. Construye una secuencia armónica de una duración mínima de 16 compases, que incluya al menos dos movimientos cadenciales diferentes de los estudiados en este módulo, utilizando alguna modulación y algún intercambio modal.
. Construye una secuencia armónica de una duración mínima de 8 compases, que incluya utilización de punto pedal sobre la misma.

Anexos Módulo 3 – Lo tuyo, por Derecho. El Valor de las Canciones #3

MODULO 4.

La rítmica.
. Grooves en 4/4, 3/4, combinaciones.
. Rítmicas características de estilos rítmicos binarios (Latin, Brasil).
. Rítmicas características de estilos de subdivisión ternaria (Swing, Shuffle, Blues).
. Rítmicas híbridas (Bogaloo, Second line)
. Rítmicas características de subdivisión binaria de semicorchea (Funk, Rock).
. Ejemplos de estas claves sobre temas característicos.
. Claves básicas sobre compases de amalgama simple: 5/4, 7/4, y compuesta: 11/4, etc.
. Cambios de tempo o compas como recurso compositivo y/ o de arreglo, e introducción básica a “metric modulation”.

Propuesta de trabajo.
. Utilizando las progresiones armónicas creadas en el módulo anterior, construye tres grooves con diferentes claves de las vistas en este módulo, binarias, ternarias, o hibridas.
. Utilizando las progresiones armónicas creadas en el módulo anterior, construye un groove sobre alguna de las claves de amalgama estudiadas en este módulo, adaptándola al tipo de compas elegido.
. Utiliza el recurso de cambio de compas, o “metric modulation” sobre alguno de los grooves que has creado en este módulo.

Anexos Módulo 4 – Lo tuyo, por Derecho. El Valor de las Canciones #4

MODULO 5.

La estructura del tema.
. Estructura, y forma del tema.
. Tipos de estructura, regulares e irregulares.
. La forma canción clásica.
. Partes. A, A¨, B, C, puente (bridge), etc.
. Estructuras circulares (Blues de 12 compases, etc.)
. Estribillo, como parte recurrente en un tema instrumental.

Propuesta de trabajo.
. Con el material creado en módulos anteriores desarrolla una estructura completa de tema en forma canción clásico: A-A¨-B-A¨¨ o A-B-A¨-C.
. Con el material creado en módulos anteriores desarrolla una estructura completa de estructura circular tipo Blues de 12 compases.
. Crea una estructura irregular, con coherencia armónica, basándote en los ejemplos analizados en este módulo.

Anexos Módulo 5 – Lo tuyo, por Derecho. Por qué registrar nuestras canciones.

MODULO 6.

El “lead sheet”(Guión).
. Esquema básico del tema en “lead sheet”.
. Melodía, secuencia armónica, groove o grooves característicos.(bebop, vals jazz, funk, bossa, …
. Ejemplos de “lead sheet” en libros de repertorio. (Real book, etc.)
. Obligados rítmicos, obligados para bajo, y/o sección rítmica.
. Escritura del “lead sheet”.
. Optimización de la información en un “lead sheet”, claridad y comodidad para lectura a vista.

Propuesta de trabajo.
. Utilizando el material que has creado hasta ahora(melodías, secuencias armónicas, grooves y claves rítmicas, etc.), escribe uno o dos “lead sheets”, que incluyan: melodía, secuencia armónica, grooves o claves rítmicas del tema, obligados para bajo y/o sección rítmica, buscando optimización y claridad del material escrito. Ahora ya tendrás uno o dos temas completos, que acabaremos de rematar con los recursos que estudiaremos en el próximo módulo.

Anexos Módulo 6 – Lo tuyo, por Derecho. La gestión colectiva de Derechos de Autor

MODULO 7.

Recursos de arreglo básico.

. Escritura de arreglo para formatos básicos, (Score máximo de Quinteto)
. Evitar contradicciones de cada parte con el lead sheet
. Practicas de recursos habituales: Intros, Interludios, Codas, Finales.
. Explicación del uso de estos recursos para potenciar aspectos de la composición, y su elaboración.
. Secciones para “solos”, basadas en partes del tema, o en una secuencia armónica específica.

Propuesta de trabajo.
. Basándote en los temas que ya has compuesto y escrito en “lead sheet”, elabora el tema en “score”, con partes para melodía, instrumentos de sección rítmica, obligados rítmicos, contra-melodías, etc., incluyendo los recursos estudiados en este módulo, y revisión final del tema.

Anexos Módulo 7 – Lo tuyo, por Derecho. La Editorial Musical

MODULO 8.

Revisión final del tema construido.

. Revisión de los objetivos del módulo 1
. Análisis armónico (armaduras, escalas, …etc.)
. Revisión de la estructura final en el score, Intro, secciones, definir estructura de solos, . . . Evitar contradicciones melódicas, rítmicas o armónicas entre el lead sheet y cada una de las partes del score.

Anexos Módulo 8 – Lo tuyo, por Derecho. Creative Commons, Copyleft

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