En este BLOG publicamos los ejercicios del MÓDULO 3
Para compartir los ejercicios con todos los participantes del taller y que puedan ser comentados por los profesores, tenemos que escribir un breve comentario sobre la realización del trabajo (tonalidad elegida, escala, instrumentación, elementos a destacar en cuanto a la composición…) colocando a continuación del texto los links de los sitios donde tenemos alojados los archivos (YouTube, souncloud, google drive, Dropbox…) dentro del recuadro a continuación “Deja el primer comentario” y hacemos click en “Enviar comentario”. Una vez autorizado por el tutor del taller, para evitar spam y demás problemas, se harán visibles para todos los compañeros del Taller.
Si no dispones de ningún espacio propio para compartir tu trabajo puedes enviar tus partituras o guiones en formato PNG y audios en mp3 a nuestro correo
tutoria@amautores.com
y el tutor lo publicarlá en nuestro sitio en SoundCloud TALLER TUNE WRITING AMASABER
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16 comentarios
Jorge Fernández Linares
Hola:
Perdón por la demora.
Para rearmonizar el Autumn Leaves (ej. 3) he utilizado dominantes sustitutos, acordes de intercambio modal y alguna cadencia rota.
Estos son los enlaces de las partituras:
– Ejercicio 1: https://drive.google.com/file/d/1KeyDO6RH0v5EFU8t0LcKArzoqbveQ9gC/view?usp=drive_link
– Ejercicio 2: https://drive.google.com/file/d/1x4L6OW7pwThcBR81UV7h2Fw2HyjwUdde/view?usp=drive_link
– Ejercicio 3: https://drive.google.com/file/d/1NXDSKHSdN5u42CM6qImOkEHzJCZlUgXP/view?usp=drive_link
Enlaces para los audios del ejercicio 2:
– Original del módulo 2: https://drive.google.com/file/d/1d61ArYN7eSbYjZPeTI8xLa_UyZFbFN5a/view?usp=drive_link
– Rearmonización 1: https://drive.google.com/file/d/1hxwJ0TQPHflzW2b3-4gpBgakn5gOQhDZ/view?usp=drive_link
– Rearmonización 2: https://drive.google.com/file/d/1aXi40HNEoQS937_i1GZHF6Lp2riKfWNZ/view?usp=drive_link
¡¡Feliz Año Nuevo!!
Pedro Ojesto
Hola Jorge, los módulos impares los reviso yo y los pares Joaquín. Como viste, el módulo uno también te lo corrigió Joaquín porque a mí se me pasó, pues ya había corregido todos los del módulo uno. Y aún así perdona el retraso pero ya sabes con las fiestas va todo un poco de cabeza.
Bueno, al grano. Los tres ejercicios que mandas están bastante bien aún así siempre cabe algún comentario para intentar mejorarlos.
El primero está todo correcto, pero se puede mejorar la relación melodía armonía en varios puntos, por ejemplo, en el salto de octava que hay en el compás 13, que es el mismo que en el compás 29, puedes contemplar que es un poco el momento clímax de la melodía, y ahí si se podría poner algún acorde que tenga el Si natural, como G7, o B-7b5, casi mejor que en otros sitios donde los usas. Una cadencia típica es /Bm7b5/Bbm/Amt/Dmt/Gm7…
También puedes probar todo el puente con: (Am6. ) (Bm7b5 / E7b9)…..y solo en los 2 últimos (Am7 / D7) (Gm7 / C7).
Y a partir de esa fórmula, que funciona bien para improvisar, armonizarla, pero manteniendo ese ritmo armónico.
En cualquier caso, está bastante correcto lo que has hecho y funciona.
Sobre el segundo ejercicio: la melodía está muy bien técnicamente los motivos de la resoluciones funciona perfectamente desde la anacrusa.
La primera armonización es bastante correcta y es casi la más lógica. La segunda armonización invirtiendo relativo mayor por relativo menor también está bastante bien y en la tercera es donde más se puede mejorar. Te diré dos cosas para no extenderme demasiado. Te propongo en los 2 primeros acordes: (EbMaj7 )(Em7b5/ A7b9) y después
(Dm7. ) (D7. ) para ir a Gm, y lo demás como está.
Y sobre el tercero te diré que rearmonizar Autum Leaves, no es fácil, pues la armonización general que es muy básica funciona muy bien, fluye muy bien para improvisar y en general suena muy lógico y Remón izarlo y que por lo menos suya igual ya es difícil.
Lo que has hecho, tiene lógica armónica, en cuanto a las progresiones, excepto en algún punto que ahora te indico. Pero el mayor problema lo veo en relación con la melodía. Por dos cuestiones: 1/ la melodía conlleva una progresión melódica en sus motivos, hasta la resolución. Tanto en la A como en la B, y la progresión armónica que se ponga, es bueno que vaya en paralelo, o que guarde una simetría, pero el reto es cuidar la relación melodía/armonía, y aquí veo varias contradicciones, que algunas se podían justificar usando algunas escalas compatibles con algún acorde que se pone. Pero haciendo eso no se cuida la lógica armónica que correspondería a los acordes que se sustituyen.
Yo intentaría (cuando tengas tiempo) volver a hacer una rearmonización de Autum Leaves, cuidando un poco más la relación, melodía/armonía.
En cualquier caso, tienen bastante nivel y hay buenas ideas
Saludos y seguimos
Jorge Fernández Linares
Hola Pedro:
Muchas gracias por los comentarios, en cuanto tenga tiempo los reviso con más detalle. Ahora voy retrasado en la entrega de los módulos y estoy priorizando eso.
Saludos.
Beatriz Gabarrón Comas
Hola
Allá voy con mis ejercicios:
Ejercicio 1:
La partitura es
https://drive.google.com/file/d/18Eg1H2YrLypa7-vKfTRpnkg9xmvNj5dJ/view?usp=sharing
Y el audio
https://drive.google.com/file/d/1kXgAKlFAOshGFXijp-76YjUrNZ5jQOSb/view?usp=sharing
Ejercicio 2
Audios:
Con la armonía inicial del módulo 2
https://drive.google.com/file/d/1HQxddYC1D2ps4eR77JVVzIxNote2cxNW/view?usp=sharing
Con la variación armónica:
https://drive.google.com/file/d/1QCo6mPOKzH80vo_0T7jOZ2Wbk7MJn5HD/view?usp=sharing
Ejercicio 3 Tema elegido C JAM BLUES
Audios
Armonía original
https://drive.google.com/file/d/1EfX_EuAR1IIM3vfMs3u2n82Y4bUJ1zkO/view?usp=sharing
Primera variación armónica:
https://drive.google.com/file/d/1j1-vh_Hlg-LYrxcSrd7ropXjctzI-msr/view?usp=sharing
Segunda variación armónica:
https://drive.google.com/file/d/1MSp9dDQW6pNNw0G9dvSIbc48bWLf0MS7/view?usp=sharing
Las partituras y explicaciones de lo que he hecho en los ejercicios 2 y 3 están en este link:
https://docs.google.com/document/d/1gQQ4GPuO_ROUEUI4fbyRkb0aNM_liy1AteYI1nN45sI/edit?usp=sharing
Me ha resultado bastante difícil
¡Muchas gracias! 🙂
Pedro Ojesto
Hola Beatriz, Gracias por tus ejercicios, que tienen buena dirección, pero te mostraré algunos comentarios por si te pueden aportar algo de método.
Sobre Too “Young To Go steady”, aportarte algunas ideas para agilizar el ritmo armónico, que lo notaras sobre todo a la hora de improvisar. A veces vas a un acorde por compas y a veces a dos; y en este tema que es o balada o medio, pero no rápido, acomodaría mucho el sentir habitualmente dos acordes por compas, igual que haces en el 4º compas. Te propongo estos ocho primeros compases, empezando en Fa: (FMaj7-Dm7) (Gm7-C7) (Am7-Dm7) (Db7-C7) (FMaj7-Dm7) (EØ- A7b9) (Dm7-G7) (Gm7-C7)…. Te aporto otra idea para el compas 12 igual que para el 28 (que no coinciden con la numeración de tu partitura porque esta cuenta el de la anacrusa como 1) que son iguales, y los armonizas como (Bb-E7) para ir a Am. pues un paso típico sería: (BØ – Bbm6 – Am…. ). (#IVØ- IVm6 – IIIm7….) paso que veras en otros muchos temas.
En el ejercicio 2 veo que tienes algo de confusión con los acordes disminuidos, porque no es correcto tal como los argumentas. Ebº7 no sustituye a A7b9, a A7b9 lo sustituiría C#º7. o cualquiera de sus inversiones. Cº7 no resuelve bien ni como dominante ni de paso en F#m, ni con el bajo en C# ni en F#. Tendrías que repasar el tema de los acordes disminuidos, a partir de las dos posibilidades de resolución, que suele ser cromática:
1ª/ Resolución ascendente, en la que la nota del bajo del disminuido es la sensible del acorde donde resuelve, es decir la 3ª de su dominante, por ejemplo en (C#º7 – Dm) la nota C# es la 3ª de A7 y es la sensible de D, y sus notas (A#=3ª) (E=5ª) (G=7ª) (Bb=b9)
2ª/ Resolución descendente, donde la explicación es algo mas compleja, pero sobre todo usa patrones habituales, por ejemplo (IIIm7- bIIIº7- IIm7…) en el que resuelve en un acorde menor…. y como te dije, hay otros pero su exposición es mas compleja. Y también a veces resuelven sobre una inversión de otro acorde, pero también son casos concretos con la explicación mas extensa. En cualquier caso es que cuando utilices o analices un disminuido,puedas comprobar a que acorde dominante esta sustituyendo.
Y por último, en el Jam Blues, está todo correcto, quizás eche de menos que en el 2º compas vayas al F7 y vuelvas en el 3º a C7, como es típico en los blues algo mas modernos, ya que estamos rearmonizando, pero está así bien. como observación te digo : en los acordes de paso, que has elegido los correctos, del 4º al 5º compas, del 8º al 9º compas.. etc, en general los que cambian a otro bloque ten en cuenta las voces que mueves, es decir: preparación- tensión-resolución, lineas de voces que lleven esos acordes de paso. Por ejemplo para que suene bien (C7-Eº7-F13), la voz que debe ser el lead son las notas (Do-Re bemol- Re). Y desde el 8º compas, a blancas cromático descendente hasta el Si bemol de C7…etc
En fin…., en general es un buen trabajo y te animo para los siguientes módulos.
Saludos
Beatriz Gabarrón Comas
¡Muchas gracias, Pedro! Tomo nota de todas tus aclaraciones.
Carlos Gallego Cañizares
Buenos días
Adjunto mis ejercicios para este modulo.
1- Rearmonizacion de Too Young To Go steady. Use la versión de John Coltrane en F y la rearmonice con su relativo menor (D-)
https://drive.google.com/file/d/1RTOpYCtVGkanr-fjuIJAdsORsWQ6Fp0n/view?usp=drive_link
He intentado armonizar de acuerdo a la melodía y mantener un ritmo armónico que al usar una versión balada elegí un acorde por compás. Finalmente para ver como sonaba lo pase a IrealPro y grabe la melodía con el saxo y la base de IrealPro
https://drive.google.com/file/d/1smoI64GO9Z2rdXHW7wZLvIiw2L1ljZN8/view?usp=drive_link
2- Rearmonizacion de la melodía del Modulo anterior.
Use una melodía en D que compuse con una armonía basada en 2 acordes Dmaj7 y Amaj7 usado cada uno de ellos en 2 compases para mi esto seria un ritmo armónico lento, aunque no estoy seguro si esto es correcto.
He hecho 3 rearmonizaciones diferentes que incluyo en la partitura
https://drive.google.com/file/d/107zktRwI41wiDENUSIlKZus7280ubZ-N/view?usp=sharing
+Rearmonizacion 1. He aumentado el ritmo armónico con 2 acordes por compás con una progresión para los 4 primeros : Amaj7 D |F#m B | E Amaj7 | G#m |. Los ultimos 4 he puesto otra progresión | A C#- | F#- F+5| E F#-| G#- | incluyendo un acorde de quinta aumentada. Ahora al escribir estas notas me he dado cuenta que me parece que he cambiado el centro armónico a G#m.
https://drive.google.com/file/d/1leCjPIIetuVBB54C1bJeqJ_Jw-pZ7yYL/view?usp=sharing
+Rearmonizacion 2: He vuelto a poner 2 acordes por compás, que se repiten durante dos compases y acabando con una especie de cadencia a G#m otra vez.
| F#m A | F#m A | G#m B| G#m B| A C#m| A C#m | E A | G# |
https://drive.google.com/file/d/1qszSSpcoj2Zza7FQft7gI-4nkpWKvHA1/view?usp=sharing
+Rearmonizacion 3: Aquí intente probar mas cambios de ritmo e incluir acordes mas extraños. Sinceramente lo hice un poco sin pensar de forma mas intuitiva.
https://drive.google.com/file/d/1zKELZ4sFaSaTSnEwrpKLqyViNMmtP2zQ/view?usp=sharing
3- Rearmonizacion de un standard. He elegido Alone Together de Arthur Schwartz.
https://drive.google.com/file/d/1mCCXPTMVZKEEJjBTxgKoTiCufXR9-Cbk/view?usp=sharing
El original esta en Dm y he usado Bb para rearmonizar, aunque sin cambiar la armadura.
Adjunto el audio con la base generada con IrealPro tambien
https://drive.google.com/file/d/1XG83tfKzW9Ig19b8J_9nGfhruQcolo8W/view?usp=sharing
La verdad es que estos ejercicios me han resultado bastante difíciles, aunque muy interesantes. No estoy muy contento con el resultado como me han quedado, pero es algo que tengo que seguir estudiando. Como instrumento melódico estoy enfocado mucho en las melodías y las estructuras armónicas me cuesta mucho entenderlas.
Un saludo a todos
Pedro Ojesto
Buenos días Carlos, en primer lugar gracias y enhorabuena por tu trabajo. Estas en una fase muy habitual entre los estudiantes, incluso avanzados, de instrumentos melódicos. En la que todavía no se ha trabajado a fondo el enlace de las notas guías (terceras y séptimas) para apreciar el movimiento de las funciones tonales en el ritmo armónico. El enlace de los tritonos, sus preparaciones y sus resoluciones, en la relación de estos con las melodías y en su entramado en los bloques rítmicos. Y esto es en lo que hay que fijarse para que las progresiones fluyan.
En la armonización de Too Young To Go steady, intentaré ser conciso: en la (A) no entiendo muy bien porque la tónica la cifras con el bajo en Fa, si quieres que suene a Re menor, pues esa melodía que está concebida en Fa, armonizada con
Dm/F, suena a F6, por lo que todas las cadencias a la tónica son dudosas, si fueran a Dm deberían ser Em7b5/ A7b9, y si son a F6 serían Gm7/ C7, y eso es algo que deberías definir.
Entiendo la sensación de relax que da el armonizar a un solo acorde por compás, y escucho bien los tres primeros acordes (con la duda de si parten de Dm o deF) y esa duda se debería resolver en el 4º compas con una cadencia que vuelva bien al origen que decidas marcar.
La otra observación en esta armonización es en el puente. Y lo mas importante es el 8º y último compas de ese puente, pues si quieres empezar la última (A) en Dm, ese compas debería ser (Em7b5-A7b9) y si va a empezar en F sonaría mejor (Gm7-C7), y de ahí habría que conducir toda esa sección desde el principio. Suena bien el 1º acorde, pero veo problema en el 2º, y quizas en el 3º, te explico: el 2º debe recoger la nota Mi que viene del anterior, y debe preparar la resolución de la nota Do, para el siguiente acorde, sin contradicciones de esa melodía y un acorde que fluya al siguiente, por lo que es bueno quizas decidir primero el 3º acorde, y por añadidura saber como quieres resolver el bloque camino al siguiente y ahí doy por sentado que quieres el 4º compas en FMaj7 pues la melodía arpegia ese acorde. Entonces te propondría sustituir el Bm en el que no suena bien la nota Do, y no fluye al siguiente, por ejemplo por G13, donde Mi es la T.13 y puede fluir bien hacia (Gm7-C7) en el siguiente compas, camino a Fa en el 4º. También puedes utilizar la nota Do como b13 de un E7b13… o 5ª aumentada de E+7, en fin habría varias posibilidades, pero insisto en que lo mas importante es definir bien los puntos mas importantes, creo que si en este trabajo quieres partir y acabar en Re menor, lo debes definir bien en sus cadencias y en su cifrado, teniendo en cuenta que el cifrado debe ser el mismo para todos, y a veces se confunde la inversión que uno toca en su instrumento con el cifrado general que tocarán todos,… el bajo, el piano la guitarra …y de ahí los instrumentos melódicos deducen sus escalas.
Sobre la 2ª practica veo un problema general en que en toda la melodía todas las veces que suena la nota Sol, la pones un #, por lo que suena a que está en La Mayor, y debería tener 3# en la armadura, pero ese problema lo veo ya en la melodía de inicio. pues en general suena muy indefinida. y después en las tres variaciones observo varios problemas de ritmo armónico, de cambios arbitrarios de ritmo de la actividad armónica, de empezar los tres primeros compases a 2 acordes por compas y justo en el 4º dejar solo uno, y que no hace cadencia con el siguiente compas.
Por último sobre el trabajo con Alone Together, veo buenas ideas pero no demasiado bien resueltas. lo primero es que si quieres establecer la tonalidad de Bb debes poner 2 bemoles en la armadura, y después conseguir que con esa melodía no suene a el acorde VIb de Dm pues es a lo que suena, pues la frase inicial en su 3ª resolución acaba en Dm y al final suena a acorde bVI de Dm. También observo una buena idea al acabar la (A) en BMaj7, pero te propondría llegar con una cadencia mas fluida por ejemplo, desde el compas 9º: (Em-A7) ( Ebm7-Ab7) (Dm7-G7) (Gm7-C7) (BMaj7—–) pues el acorde C7#11 resuelve perfectamente en B como sustituto de tritono, y el movimiento de II-V del bajo hace que se llegue a ese acorde de una forma fluida.
Como te digo al principio, lo prioritario es definir bien lo básico y después es cuestión de “tejer” el entramado para llegar a los “target” ya definidos, y aveces se construye mejor hacia atrás, es decir desde el punto de resolución hacia los compases anteriores, y observando la capacidad resolutiva de los tritonos, es decir …. darle un repaso a las funciones tonales.
Espero que te haya aclarado algo,y te esperamos en los próximos modulos.
Saludos
Carlos Gallego Cañizares
Muchas Gracias Pedro por tu respuesta. Tendre en cuenta tus comentarios.
Un saludo
Carlos
Evallorentediaz@yahoo.es
Hello! Yo no estoy segura de si entendí bien lo que había que hacer, me ha parecido super difícil y me hubiera encantado hacer una cosa con una sonoridad menos previsible. Pero bueno, rearmonizar lo voy a tomar como objetivo a largo plazo. He aprendido un montón ya solo haciéndolo. Y le he echado unas cuantas horas también, lo confieso. Partitura de todo aquí: https://drive.google.com/file/d/1yACmipWvAhNRCoRZjzgGqM5i1D0uLZh_/view?usp=drive_link
Nota: escribo las notas de los acordes porque no tengo clarísimo que los esté cifrando bien, no porque sean una propuesta de comping. No he pensado en compings.
1.- Too young to go steady. He intentado meter más densidad armónica que en original en los cuatro primeros compases, y a partir de ahí acordes de blues mayor y de blues menor. https://drive.google.com/file/d/1tw63cX9vtOztw_U1Fh1kUuX0Mmu9Xlxy/view?usp=drive_link
2.- Mi melodía del bloque anterior rearmonizada, porque la había hecho sobre un groove armónico del bloque 1. Pues ahora en mayor, casi me gusta más esta versión. https://drive.google.com/file/d/1EDu5oiA4q5OqVGqwLAZHnUCvda3Zuam4/view?usp=drive_link
3.- Cogí el estandar con la melodía más sencilla que se me ocurrió, Bye Bye Blackbird. Esperaba que me diera más margen, la verdad. https://drive.google.com/file/d/1BlgqdWL79Z6jJwgI3jNLRSO-f2-5qFZG/view?usp=drive_link
Pedro Ojesto
Hola Eva, Muchas gracias por tus ejercicios, los tres tienen detalles muy interesantes, y para ir un poco “al grano”, antes de comentarte cada uno en particular, te diré una sensación general de una relativa carencia de un sentido general en el ritmo armónico; por lo demás hay sonoridades muy ricas y buenas ideas. Paso a comentarte en particular de cada ejercicio, aunque como sería muy largo de escribir todas las observaciones, te daré una visión global, y aparte te mando por correo el archivo con tus partituras con mis observaciones coloreadas “in situ” en los puntos mas notables, y de todas formas por aquí te doy los comentarios globales mas notables:
En el 1º y en el 3º, observo las mismas cuestiones, veo dos causas por las que detecto esa falta de fluidez en el ritmo armónico, una es que el cambio de ritmo en la aparición de los acordes (primero 2 acordes por compas, y luego 1 acorde por compas) justo en el 4º compas, último del primer bloque de 4 compases, rompe el ritmo que habías iniciado, justo en un momento que la melodía no es activa, y la armonía siendo activa (2 acordes en el compas) ayudaría a cuadrar mejor el bloque.
Esta circunstancia de la actividad armónica interrumpida, se repite en varios puntos del tema, y esto no presupone que la intensidad de la actividad armónica no pueda cambiar, pues claro que puede, incluso a veces debe cambiar, incluso a incorporar un acorde por negra, pero todo esto debe de equilibrarse con varios factores; uno es con la relación de actividad de la melodía con la actividad de la armonía, y estas dos, a su vez con la relación global con los bloques de 4 compases. La percepción de estas características viene con la experiencia, tanto en la improvisación, pues ahí se siente si una progresión fluye por si misma, y también por la sensación que se puede percibir imaginando que tocas la batería, donde colocas los “breacks” y los remates de bloque.
También observo que utilizas muchas veces acordes disminuidos, .. que para eso están, pero si es bueno saber que siempre los disminuidos están sustituyendo a un acorde dominante, para realizar resoluciones cromáticas en el bajo, algo que en los ejercicios no haces muchas veces, y además sería conveniente saber a que dominante sustituyen, pues para no realizar una resolución cromática, a veces es mejor cifrar al dominante al que sustituyen.
También te digo que tu 2º ejercicio es el que menos cosas te digo porque le veo mas “redondo”, y fluye bastante bien.
Como te dije, te mando por email las observaciones a tus ejercicios. Y en estos días consultaré con el equipo técnico de AMA la posibilidad de mandarlo por medio del blog para que lo podáis compartir los que estáis haciendo el curso, igual que estos comentarios.
Saludos y enhorabuena por tu trabajo
diabengo@gmail.com
Hola, aquí dejo mis prácticas:
Ejercicio 1:
He decidido armonizar la obra en la tonalidad de Fa mayor, aunque he utilizado el intercambio modal con la tonalidad de Fa menor (Dbmaj7 y Gm7(b5)). Además, la progresión ii-iii-I, la vuelvo a utilizar pero realizando un intercambio de las funciones armónicas de los acordes (IV-I-iii), lo cual lo repito a lo largo de la obra.
https://drive.google.com/file/d/1FibL-3RLUPgsdiZw9e4z1k5PJF7PC-tm/view?usp=drive_link
https://drive.google.com/file/d/1YiSgn8wsz5XdLj0-pWxFENn_-XnexW3b/view?usp=drive_link
Ejercicio 2:
He empleado la tonalidad de Bm y he utilizado la armonización por intercambio modal y por sustitución de funciones armónicas.
https://drive.google.com/file/d/1epqiFVeITXUMsE-rg7FR2s4NyU83lxW-/view?usp=drive_link
https://drive.google.com/file/d/1aQP6_FrUqt75gU6xUtqGxYwbnC9aTAOW/view?usp=drive_link
Ejercicio 3:
He armonizado la canción de All of me, en la tonalidad de Cmaj7.
https://drive.google.com/file/d/1rGnU8wvY8NbGuqA4iOQTlVad_0xdQ29y/view?usp=drive_link
https://drive.google.com/file/d/1uv1ypNPCxuannldIK6aRX1qFFJ_KVsy3/view?usp=drive_link
Pedro Ojesto
Hola Diana, gracias por enviar tu trabajo. y te comento: en el 1º sobre la armonización de “To young to go steady” la armadura ya te dice que está en Fa mayor o Re menor, y escuchando la melodía a “capella” y viendo que acaba en la nota Fa, se entiende que está Fa mayor. Por lo que deberías poner la armadura de Fa (un bemol).
La intención de este ejercicio es, primero encontrar la mejor armonización de cada nota de la melodía, sobre todo de las principales, (de larga duración o en partes fuertes del ritmo) y que sea mas fluida para que ayude a encajar la. esta melodía en la rítmica de los bloques de 4 compases, es decir un ritmo armónico que distribuya bien las funciones tonales (dominantes y resoluciones).
También es importante no alterar la melodía original, (en los compases 8, 20 y 24, la nota Si, es becuadro) y la pusiste bemol impidiendo que actúe de sensible de la siguiente nota (C).
En el primer motivo, vemos que empieza apoyándose en la nota Do,que esta mas “dentro” del área de la tónica que en la que acaba, la nota Sol (2º grado con una apoyatura desde el 3º) no parece lógico armonizarlo empezando con el subdominante, y acabando en la tónica. En la segunda frase que también acaba en la nota SOl, (final de bloque) que queda como 7ª de Am todo el compás, lo que no aporta demasiada tensión para preparar la siguiente frase al inicio de bloque en C7 (el dominante) que realiza una cadencia rota volviendo al Am7 para luego llegar a un 2º grado (Gm7) sin haberlo preparado, y que dura un compas entero con lo que se rompe también de una forma algo arbitraria el flujo de la actividad armónica, y después ya viene el compas donde estaba la nota Si natural, que melódicamente actúa como sensible de la nota Do, siendo esta una característica importante del tema (es la única alteración de la melodía). el acorde bVIMaj7 como dices de intercambio modal, podía aparecer igual de bien. incluso de forma mas brillante viniendo de la nota Si natural armonizada con un G7 (V7/II).
también hecho de menos una cadencia para entrar en el puente, que además entra con la nota Mi natural, armonizada con un Gmb5 (IImb5 de intercambio modal), lo cual no es correcto, pues el puente melódicamente da muchas pistas de que modula a Am, por lo que de nuevo la nota Si no debería de ser bemol, si no natural, como es en el original.
Como ves hay muchas cosas que comentar, pero con lo dicho hasta aquí creo que hay suficiente información como para ir corrigiendo y hacer una armonización fluida que ayude a improvisar en ella.
Tu 2º ejercicio, le veo bastante bien, es fluido y sobre esa melodía, pruebas varias armonizaciones y todas funcionan bien, lo oigo pero lapartitura está equivocada, sale la de All of Me. Pero escucho el Im el bIII, el V7 el bVI .. en otra versión escucho el bVII,, en otra el IVm7 el Vim, el IV7 … en fin, todas funcionan.
Y en el 3º, rearmonizar un estándar, All of Me, tema superclásico en el que lo lógico es respetar la melodía original, con sus alteraciones, y como te digo al principio, el sentido de este trabajo es conservar, o mejorar el flujo armónico original buscando nuevas sonoridades sobre la melodía original. Y al cambiar algunas notas que justo determinan algunas cadencias, varias el “esqueleto” de su ritmo armónico, con lo que ya es otro tema.
Eso te ha condicionado mucho la rearmonización que has hecho, en la que tampoco observo un ritmo armónico muy fluido.
Entiendo que todo el tema del ritmo armónico, para quien no lo haya estudiado explícitamente, o no tenga mucha experiencia en su manipulación, pueda percibirse como algo casi subliminal, pero el que está acostumbrado a improvisar o tiene experiencia en tocar en grupo, lo detecta con mucha claridad. y te animo a que profundices un poco en ese tema, pues eso condiciona totalmente la armonización.
Me encantaría poder dedicar mas tiempo a cada alumno del taller, pero tengo que poner un límite de tiempo, porque si no, no podré atender a todos.
Saludos!
David Sanz Frías
1. He trabajado sobre la versión de Nat King Cole, que está en do mayor. La primera parte es la típica progresión ii, vi, V, I. Más tarde añade otro acorde diatónico: el iii grado, Em. Al final de la primera A, usa un ii – V que llevaría a G, pero introduce entonces otro ii – V a la tónica. En la segunda vuelta de la A, utiliza un acorde de transición cromático, Ebo7, para pasar de D-7 a E-7. La parte B está escrita en la menor de la tonalidad (Em): usa ii – V a menor hasta el final, que hace ii – V al 2º grado y ii – V a tónica.
2. Armonización de la melodía del 2º módulo. En la segunda opción (B), he probado a jugar con sólo acordes menores, excepto la resolución. En la 3ª opción, he tratado de salirme de la tonalidad y creo que tiene un sonido más inestable porque hay acorde que no están dentro de D, que es la tonalidad.
3. He elegido “In a Sentimental Mood” para rearminizar: una melodía sencilla pero preciosa, que siempre me ha encantado. Ha quedado un tema algo oscuro.
En esta carpeta están las 3 partituras:
https://drive.google.com/drive/folders/132SWUe4kIrwGuZEggPTvdI6XrbW3Px5D?usp=drive_link
Pedro Ojesto
Hola David, gracias por tus ejercicios, Has hecho bien en escuchar alguna versión clásica del, pues así conservas el “esqueleto” argumental del ritmo armónico. Hubiera estado bien que lo hubieras hecho en la tonalidad que mandamos (F), y con la melodía que mandamos, aunque la que tu pones (en C) está bastante parecida. La armonía que pones es bastante correcta pues es mas o menos la original. Pero el ejercicio es intentar, respetando las funciones tonales (mas o menos) enriquecer la armonía sumando o cambiando acordes. un ejemplo en los ocho primeros compases:
(C Am) (Dm G7) (Em7b5 FMaj7) (Fm7b5 G/F) (Em7 FMaj7) (Bm7b5 E7) (Am7 D7) (Dm7 Db7) Y transportado a F.
Si lo compruebas, no es una superarmonización, pero cumple los objetivos que se plantean: conserva el ritmo armónico y las funciones tonales de cada frase en gran medida, cambiando el color de algunos acordes originales, de forma que se refresque cada frase. y por último, conservando un equilibrio. el equilibrio se rompe si en un contexto de acordes mas o menos “normales” hay uno solo que se sale de lo “consonante” sin venir a cuento.
En el 2º ejercicio, solo veo un par de contradicciones. en la 1ª variación, en el 4º compas en el que entra la nota La anticipada, lo armonizas con un E7, y esa nota es la 4ª de un acorde con 3ª mayor, (disonancia) o pones E7sus4 o Em, y eso lo repites en el mismo sitio como posibilidad en el 2º ejercicio. y la 3ª variación suena bien, lo importante es que sepas que el Am7 no es diatónico a esa armadura, y que es el Vm7 de Re. También es importante interpretar lo que cifras, pues como sabes, un cifrado se puede tocar en diferentes inversiones, y dependiendo de como lo toques tu puede ser lo que cifras u otra cosa. Por eso es bueno que mandéis también los audios.
Por último en la rearmonización de In a Sentimental Mood veo varios problemas que te digo de los primeros 8 compases:
En el 2º compas (Em7 Dm7b5) hay un problema con la melodía, en la primera corchea de la 2º parte del compas, que es un Fa para volver a Sol, ese Fa sería una 2ª menor de Em (disonante) pues los acordes menores no admiten 9b, y esa es una nota principal, no secundaria. Después, en la 2ª mitad del 3º compas, entra el acorde de Am7,y dura tres pulsos deblanca, con lo que se rompe el flujo de actividad armónica, cuando además, en el 4º compas la nota La bemol, está ahí pidiendo ser armonizada como una “blue note” para reposar en Dm. y luego en los tres últimos compases de la -A- no hay continuidad armónica de notas guías (terceras y séptimas) Em7 … Db7… F6. Es decir no hay cadencia armónica.
Y en el puente, la melodía propone claramente una modulación a Db, que si rearmonizas no estas obligado al 100% de modular a ese tono, que sería lomas adecuado, incluso cambiando acordes dentro del contexto de Db, pero también fuera de esa tonalidad, pero conservando su ritmo armónico. Te pongo un ejemplo de los 4 primeros copases del puente.
(Gbmaj7#11 – F7b9b13) (B7#11 – Bb7b9b13) (Ebm7 – D7) ( Abm7 -G7) es un ejemplo a mejorar… pero cumple con la melodía y con el ritmo armónico.
En cualquier caso gracias por mandar tus ejercicios y te animo a seguir el taller, que espero que algo saques para tu “codecha”.
Saludos!!!
diabengo@gmail.com
Hola, no entiendo bien lo que hay que hacer en el ejercicio 1 del Módulo 3. Se supone que hay que armonizar la melodía de la canción, pero la melodía no está.