Pon aquí tus prácticas del Módulo 1
Estas prácticas sólo pueden ser vistas por el moderador y por el resto de participantes del taller. Los autores que deseen participar de forma activa pueden añadir sus comentarios e ideas, siempre con el debido tono de respeto y educación que caracteriza a nuestra asociación.
¿Cómo publicamos las prácticas?
Para compartir las prácticas, hacerlas visibles y que puedan ser comentadas por los compañeros del Taller, tenemos que publicar las prácticas que hayamos decidido llevar a cabo esta semana en el BLOG “Prácticas Módulo 1”.
Una vez que hayas terminado todas las prácticas que consideres de interés de este Módulo 1 las pondremos -todas juntas- colocándolas dentro del recuadro que encontraremos al inicio de la página del BLOG de prácticas “Join the discussion”. Una vez terminado hacemos click en “Post Comment” y enseguida serán visibles para todos los compañeros del Taller. Es importante poner las prácticas exactamente en este recuadro y no hacerlo en el espacio de las prácticas de otros autores para que nos lleguen tus comentarios directamente y no se pierdan entre el hilo de comentarios de otros autores, lo que haría difícil visualizarlos y reconocerlos como correspondientes a nuestros trabajos.
Para evitar los problemas de spam el equipo de producción del taller necesita revisar todos los trabajos y comentarios recibidos en los BLOGS, por lo que probablemente tu práctica tarde un corto espacio de tiempo en hacerse visible. No te preocupes, la verás publicada enseguida, por lo que es mejor que no intentes volver a repetir la acción para evitar duplicar el trabajo de detección de spam y otros problemas relacionados. Gracias por tu colaboración en este sentido.
CONSEJO IMPORTANTE: Para que tu aprendizaje sea más efectivo te recomendamos que realices las prácticas y propuestas de trabajo semanales y colabores también analizando y comentando las prácticas de los compañer@s autores que participan con nosotros en este taller. Para publicar tu comentario tienes que hacer click en el botón “Reply” debajo de la entrada del autor que quieras comentar y escribirlo o pegarlo dentro del recuadro que se abrirá y que está enlazado a dicho autor. Una vez terminado hacemos click en el botón “Post comment” y en seguida será visible para todos los compañeros del Taller.
NOTA DE INTERÉS GENERAL: No tenemos obligación de hacer todas las prácticas, sólo aquellas que creamos que nos resulten más útiles para ir configurando nuestro proceso de trabajo y los aspectos del Taller que necesitemos practicar y aprender. Pero es especialmente útil, si queremos sacarle el máximo rendimiento a este taller, realizar la “Propuesta de trabajo semanal” ya que en ella sumamos el trabajo conjunto de los elementos que estamos trabajando para crear la canción.
También puedes participar en el Taller como oyente sin realizar las prácticas, pero para optar a uno de los premios que se otorgarán al concluir los talleres deberás entregar tu canción al final del Módulo 8.
PRÁCTICA 1.1
Abriendo las puertas cerradas por la
llave que nunca existió,
por la mano invisible,
por el tiempo que se deshizo,
por el grito que persiste
en las paredes de lo que no se dijo.
PALABRAS CONECTADAS A PUERTA
Abrir Puerta Cerarda LLave
Gabriel Guillermo
Hola Gabriel, en primer lugar agradecerte que hayas sido el primer autor en romper el fuego. Conocemos la dificultad que esto representa ya que hay muchos ojos mirando este BLOG, aproximadamente 235 autores se han inscrito en esta nueva edición del LYRICAS. La mayoría de ellos seguirán el taller como oyentes, pendientes de lo que aquí se cueza y debata y eso, sin duda, es una gran presión Pero en este oficio de la música exponernos es algo con lo que tendríamos que estar acostumbrados a lidiar, ya que no hay músico si no hay escenario, si no hay micros abiertos para grabar nuestro trabajo, cámaras para dejar recuerdo de ello. Estar expuestos forma parte de nuestra vocación y es algo que se consigue, entre otras cosas, con la práctica a exponerse.
Por otro lado ésta es la mejor manera de sacarle todo su jugo al taller, a escribir se aprende escribiendo. Y éste es un buen lugar para practicarlo y para crecer como escritores de canciones ya que tenemos la oportunidad única de que nos lean autores de todo el ámbito de habla latinoamericano, de llegar a ellos, compartir nuestras ideas y recibir sus comentarios. Algo único, difícil de conseguir y muy de agradecer a amautores.com por brindarnos su plataforma y las ayudas para la financiación correspondiente. Así pues, aprovechémoslo, como has decidido hacerlo, Gabriel, dando el primer paso.
En tu primera práctica podemos apreciar los beneficios de comenzar haciendo un borrador tipo brainstorming o escritura automática: intentando dejar que fluyan las ideas desde nuestro cerebro al papel o procesador de textos. En tu caso el resultado es muy formal, tiene aspecto de un poema, incluso podría ser ya una sección de la letra de una canción. Difícil saber si lo editaste o te surgió directamente así, ya que apenas nos conocemos todavía, por lo que no sabemos nada de tu experiencia con la escritura, aunque sí que apreciamos soltura y eso indica que posiblemente conoces el oficio. Cuando se lleva mucho escrito es natural ahorrar algunos pasos ya que con la práctica nos llegan las ideas con mucha más fluidez y hasta formalmente construidas. Podríamos decir que la inspiración tiene que ver mucho con el trabajo diario y casi nada con sentarnos a esperar a que vengan las musas.
Sea como sea tu trabajo nos aporta, siempre según nuestro criterio, muy buenas ideas para desarrollar una letra, incluso una estructura o fórmula a utilizar en la construcción de las frases, como vamos a ver enseguida en los siguientes módulos:
por la llave que nunca existió,
por la mano invisible,
por el tiempo que se deshizo,
por el grito que persiste
PRÁCTICA 1.2
PATRÓN DESCRIPTIVO
CHARLY GARCÍA
YENDO DE LA CAMA AL LIVING
DINOSAURIOS
Gracias de nuevo Gabriel por tu aportación dejándonos estos ejemplos. Nuestra intención con ellos no es comentarlos sino llegar a crear entre todos los autores una base de datos para consulta, estudio, reciclar y disparar ideas…
PRÁCTICA 1.3
LE SOLICITE A CHATGPT : PODRÍAS ANALIZAR LA CANCIÓN MIRTA DE REGRESO DE ADRAIN ABONIZIO DEFINIENDO cuál crees que es la idea central, dónde aparece el título a lo largo de la letra, si crees que el inicio capta la atención de la audiencia o no, cuál es el guion y la trama y en qué patrón de canción la clasificarías?
“Mirta, de regreso” de Adrián Abonizio es una canción clave en la trova rosarina y fue popularizada por Juan Carlos Baglietto en su álbum *Tiempos difíciles* (1982). La historia central gira en torno a un hombre que vuelve a su casa después de tres años en prisión, encontrándose con que su pareja ha seguido adelante con otra persona. Esta premisa sencilla se entrelaza con un contexto más amplio, en un período de dictadura militar en Argentina. Aunque algunos interpretaron la canción como un relato de un preso político, Abonizio ha aclarado que se trata simplemente de un ladrón que enfrenta la cruda realidad de su nueva vida.
El título “Mirta, de regreso” refleja el retorno a una realidad que ha cambiado, enmarcando la desilusión del protagonista. El inicio capta la atención al situar inmediatamente al oyente en el reencuentro con esta “nueva realidad”, un recurso que genera empatía y atrapa al público. El desarrollo de la trama sigue una estructura narrativa lineal, con un estilo directo y poético, lo cual es característico de la trova rosarina y su énfasis en contar historias cotidianas con una profundidad emocional.
Esta canción sigue un patrón narrativo, en el cual la letra conduce a una reflexión sobre la pérdida y el cambio, sin complicaciones estructurales. En cuanto a su estilo musical, combina elementos de rock suave y la canción de autor, con influencias del tango y el folclore【145†source】【146†source】.
https://youtu.be/GGABn-nndII?si=tMZ8-W3tBNa6hbD_
Según nuestra experiencia, la del equipo de trabajo creativo que hacemos posible este taller, que también trabajamos con CHATGPT, las instrucciones que le das están muy bien planteadas y la respuesta de la IA parece bien elaborada. Pero nos falta saber tu opinión, Gabriel, si consideras una buena herramienta para trabajar con ella este aspecto de las letras de las canciones. Las versiones que nosotros manejamos de GPT nos suelen dar muchos errores en este tipo de análisis, creemos que puede ser como consecuencia de recoger la información de la ingente cantidad de datos que circula por internet, muchos de ellos erróneos o sin contrastar. Éste va a ser uno de los puntos que consideramos interesantes y que queremos debatir en el coloquio del próximo 6 de noviembre.
PRÁCTICA 1.4
cuáles son el punto de vista, la voz, el marco de tiempo, el escenario de una canción propia.
Podes amar sin sentir nada
Podes enamorarte sin saber quien es
Podes morir tan solo un poco
Podes vivir sin tener que sufrir
Ya no estas para grandes viajes
No vueles tu cabeza por demostrarles
que vos podes cambiar al mundo
sin choques de palabras y sin armas
Podes cantar sin tener voz
Podes opinar sin tener que decir
Podes morir tan solo un poco
Podes vivir una vez y otra vez
Ya no estas para grandes viajes
No vueles tu cabeza por demostrarles
que vos podes cambiar al mundo
sin choques de palabras y sin armas
Podes vivir una vez y otra vez
SEGÚN LE PREGUNTÉ A CHATGPT
Analizando el texto que compartiste desde una perspectiva literaria y poética, podemos desglosar los siguientes elementos clave:
**Punto de vista:**
El punto de vista es de primera persona, lo que indica una conexión directa y personal con lo que se está diciendo. Esto sugiere que el hablante está hablando de sus propias experiencias o reflexiones internas, haciendo que la voz se sienta cercana y subjetiva.
**La voz:**
La voz es introspectiva, reflexiva y filosófica. Está expresando una serie de paradojas y contradicciones sobre lo que “puede” o “no puede” hacerse, creando una sensación de incertidumbre existencial. La voz también parece estar enfrentando sus propios límites, reconociendo que hay cosas que puede hacer sin cumplir completamente las expectativas, como “vivir una vez y otra vez”, o “amar sin sentir nada”.
**El marco de tiempo:**
El marco de tiempo es ambiguo y parece moverse entre lo presente y lo eterno. La repetición de “podés” da una sensación de inmediatez, como si las acciones se pudieran realizar en cualquier momento. Sin embargo, la mención de morir “un poco” y vivir “una vez y otra vez” extiende la reflexión a lo cíclico y a lo interminable, sugiriendo un tiempo indefinido o infinito.
**Escenario:**
El escenario es más conceptual que físico. No hay referencias explícitas a un lugar o contexto geográfico. El enfoque está en las emociones, en la mente, y en las reflexiones del hablante. En la última estrofa, menciona “ya no estás para grandes viajes”, lo que sugiere que la persona se encuentra en un estado mental o emocional más estático o introspectivo, pero aún con el deseo o la posibilidad de cambiar el mundo.
En conjunto, parece que el texto se ubica en el plano de las reflexiones internas sobre las posibilidades y límites de la existencia.
En primer lugar, agradecerte que compartas una canción tuya para analizarla en el blog de prácticas del taller, todo un superlujo. Ya empezamos a conocernos después de ir leyendo los trabajos que has compartido en este primer módulo, y confirmamos lo que dijimos al principio en tu PRÁCTICA 1.1 en cuanto a tu conocimiento del oficio.
En este caso el análisis de GPT sí que parece correcto, en nuestra opinión aquí sí que suele ser válida la IA ya que no parece que se base en buscar datos sino en utilizar algún tipo de algoritmo que le permite sacar conclusiones bien elaboradas y con sentido lógico. Por lo tanto personalmente yo sí que añadiría esta herramienta a mi proceso de trabajo. Al igual que te comentaba anteriormente, ésta será otra de las cuestiones que quiero debatir en el coloquio del día 6 de noviembre.
Agradecidos doblemente, por tu extenso trabajo compartido y por el arrojo de haber dado el primer paso en el BLOG DE PRÁCTICAS. Quedamos a la espera de continuar con tu presencia en este equipo de trabajo creativo que se va formando entre tod@s los participantes que se atreven a dar el paso de unirse a nosotros publicando sus trabajos y seguir nuestro debate en el próximo Módulo 2 que ya está abierto para avanzar en nuestros trabajos de escritura. Nos vemos enseguida en el siguiente BLOG DE PRÁCTICAS MÓDULO 2 que se abrirá, como de costumbre, a mitad de la semana.
Gracias a ustedes por brindarnos esta posibilidad.
A CHATGPT “le encargo” correcciones de ortografía, puntuación y a veces hasta juego con indicarle en como lo escribiría tal o cual autor, algún verso propio que no me termina de convencer. Así, lúdicamente, puedo obtener algún otro disparador o visión que me podría estar olvidando o perdiendo.
https://youtu.be/q9D4Ezycxzo?si=iXRgPY_9k0HOR_z9
https://youtu.be/GrJeavs30ak?si=6CtDVr5QgpWcWXLM
Práctica 1.1
Escritura sobre un objeto:“FLOR”
Palabras/ ideas relacionada con“ FLOR”
Aprecio-mirada-distancia-radiante-paisaje-
Lus del día-verano -brisa-campo-pájaros-silencio -alegría -caminar-encuentro- Color..
El color que desprendes tus pétalos radiante, bajo la luz del día en verano y la brisa del campo, junto a sus pájaros con plumajes de colores exóticos, desde la distancia se entrelazan con el bello verde de los árboles al fondo del horizonte y el silencio canturreando de alegría ,mi mirada se llena de alegría.
EJERCIÓ CON ÍA:
Aprendiendo de la ÍA :
“Le pedí a la ÍA instrucción concreta para que me ayude a incrementar o reescribir las palabras relacionadas con “flor” para enriquecer mi escritura.”
Aquí añadió más detalles sensoriales: (fragancia, mariposas, textura de los pétalos), así como una idea de transformación y renacer, para darle más profundidad y conexión emocional
Reescritura del texto con ÍA:
El color que desprendes de tus pétalos suaves y vibrantes resplandece bajo la luz dorada del día en verano. La brisa ligera del campo acaricia tu fragancia, mientras los pájaros de plumajes exóticos revolotean cerca, danzando junto a las mariposas que se posan delicadamente en ti. A lo lejos, el verde infinito de los árboles se despliega como un manto que abraza el horizonte, y el silencio parece cantar una melodía de calma y alegría. Mi mirada se llena de asombro, mientras en ti encuentro la esencia fugaz de la naturaleza, una vida efímera que me recuerda el ciclo eterno del renacer.
Nota:
“Al empezar a usar la IA en mi escrito, veo cómo se integra fácilmente en mi proceso creativo, sin separar lo que hago yo de lo que aporta la herramienta, la IA es parte del fluir creativo, ayudando sin que tenga que idealizarla o depender de ella. También puede ser vista como un compañero más para dar nuevas ideas y mejorar el texto.”
Práctica 1.2
-No hizo falta la ÍA como herramienta
-Canciones de Tipo de patrones:
– Descriptivo
– Emocional
– Secuencial
– Narrativo
– Combinación de alguno tipos .
1-Descriptivo :
Autores : Estopa
Letra:El día que tú te marché
URL: https://m.youtube.com/watch?v=OzHgOwMsw-8
2-Emocional:
Autores :Estopa
Letra:Me falta el aliento
URL: https://m.youtube.com/watch?v=SOsFYpBQz80
3-Secuencial:
Autores : Grupo Niche
Letra:Cali pachanguero
URL : https://m.youtube.com/watch?v=7KxkMLAZlzw&pp=ygUQY2FsaSBwYWNoYW5ndWVybw%3D%3D
4-Narrativo:
Autores:Estopa
Letra:Tragicomedia
URL: https://m.youtube.com/watch?v=FC2NcFOpy5U
5-Combinación de algunos tipos:
Autores: Juan Luis guerra 4.40
Letra: Ojalá que llueva café
URL: https://m.youtube.com/watch?v=qECwQ63wYkY&pp=ygUlb2phbGEgcXVlIGxsdWV2YSBjYWZlIGp1YW4gbHVpcyBsZXRyYQ%3D%3D
Práctica 1.3
*-Título:La madre de José
*- artista : el canto del loco.(Dani Martín )
*- URL:https://m.youtube.com/watch?v=GBw8-_INgrU
Ejemplo, canción:
1- La idea central:
El se involucra con la madre de su amigo José .
2- En El nombre de la canción :
“Se repite en los estribillos varias veces” .
3-Tipo de patrón :
“Descriptivo”
4-Guion y trama:
Describe la historia vivida sobre una fantasía romántica con la madre de su amigo José .
El narra la situación expresando sus emociones y sus miedo y al mismo tiempo dejándose llevar por su fantasía .
*“He usado la ÍA como herramienta o complemento , es decir como sugerencia o guía ,pero manteniendo mi voz y mi propio enfoque o razonamiento más personal . “
Práctica 1.4
– ESCENARIO:
el escenario en la canción “la madre de José” es el “chalet” y que todo ocurre dentro de la casa de su amigo José .
-VOZ:
la voz del cantante está en primera persona. Cuenta la historia desde su propia perspectiva, comentando lo que vivió y cómo se siente al respecto.
-Marco de tiempo :
En la canción de “La madre de José “, el marco de tiempo está principalmente en el “Presente”, También hay algunas referencias al “pasado” reciente, como cuando recuerda lo que pasó entre él y la madre.
Entrevista a Manuel Ruiz “el Queco “
-Después de escuchar la entrevista de Manuel Ruiz “el Queco “, él explica lo que ya vienen explicando el taller de escritura creativa en el módulo 1 , en lo básico y avanzado, da recomendaciones de cómo usa su creatividad y la constancia que se debe tener para no perder el hábito, absorber ideas, transformarlas, y luego reescribirlas en tu propio estilo y voz, también habla de la parte de producción que en mi caso no tengo experiencia .
Hola Edward, en primer lugar agradecerte que hayas decidido participar de forma activa en el taller, formando parte de lo que llamamos el equipo de trabajo creativo, es decir, el grupo de autores que publicamos las prácticas en el blog para que puedan ser analizadas y comentadas con el resto de participantes inscritos en esta edición del taller.
Tu trabajo nos resulta especialmente interesante por la comparación y análisis que haces de tus textos frente al uso de la IA, que es la propuesta que diferencia fundamentalmente a este taller de los anteriores, además de algunas innovaciones que iremos descubriendo poco a poco y la novedad del coloquio que tendremos con algunos autores y profesionales del entorno discográfico el día 6 de noviembre.
En la PRÁCTICA 1.1 nos has dejado un ejercicio de escritura tal como lo solicitamos, sin apenas edición, lo que nos permite ver cómo comienza el proceso a través de técnicas sencillas de escritura creativa, destinadas a soltarnos escribiendo, evitar bloqueos y estar receptivos a la aparición de alguna idea que nos pueda ser interesante, aunque no estamos todavía escribiendo sobre ningún tema en concreto. Algunas de esas ideas en nuestra opinión, podrían ser:
pétalos radiante
la luz del día en verano
desde la distancia se entrelazan
al fondo del horizonte
el silencio canturreando
Después de reescribir la idea con la IA -nos gusta la idea que propones “Aprendiendo con la IA- también vemos que ha sido una experiencia positiva en cuanto a la ayuda para encontrar nuevas ideas, lo que podemos llamar un disparador de ideas. Entre ellas yo destacaría:
la luz dorada del día en verano
danzando junto a las mariposas
el verde infinito de los árboles
un manto que abraza el horizonte
el silencio parece cantar una melodía
en ti encuentro la esencia fugaz de la naturaleza
que me recuerda el ciclo eterno del renacer
Interesante también tu reflexión al final de la práctica de la que quisiera resaltar estas ideas:
se integra fácilmente en mi proceso creativo
ayudando sin que tenga que idealizarla o depender de ella
puede ser vista como un compañero más para dar nuevas ideas y mejorar el texto
Las PRÁCTICAS 1.2 y 1.3 vienen a añadir a la base de datos iniciada por Gabriel una serie de canciones analizadas, en cuanto a los patrones que proponemos utilizar para clasificar y tener claro qué tipo de canción nos interesa escribir en cada situación para que nuestra idea fluya y encaje de la mejor forma posible. Aademás de reflexionar sobre la idea, el título, el guion, la trama, el desarrollo… Elementos con los que tenemos que familiarizarnos y reconocer a base de práctica hasta que fluyan sin pensar en ellos.
Y finalmente en la PRÁCTICA 1.4, también para la base de datos recién inaugurada, aportas un análisis sobre estos elementos sutiles pero muy interesantes que suelen pasar desapercibidos, con el perjuicio que ocasionan en la coherencia y capacidad de comunicación con el oyente: el punto de vista, la voz, el marco de tiempo, el escenario…
Agradecerte de nuevo tu interesante y extensa aportación al recién inaugurado blog de prácticas y tus análisis y opiniones sobre el uso de la IA. Esperamos que te haya sido tan interesante realizarlas como a nosotros leerlas. Esperamos verte de nuevo enseguida en el blog de las prácticas del Módulo 2.
PRÁCTICA 1.1
OBJETO: La pluma (de escribir)
Fase 2: PALABRAS RELACIONADAS
Tinta, tiempo, color, presión, soltar, contar, ritmo, letra, caligrafía, música, historias, leyendas, voz, mito, escritora, dibuja, testimonio, testigo, creatividad, creación, plasmar, recorrido, curvas, lineas, herencia, asociar, presencia, estilo, placer, pintar.
Fase 3: IA
Le he preguntado a la IA (CHAT GPT) que me escriba “términos de 1 palabra relacionados con pluma de escribir en tono metafórico”. Y estos fueron los resultados:
Voz
Pincel
Arma
Puente
Cápsula
Rayo
Danza
Susurro
Río
Pintura
Huella
Llave
Navegante
Luz
Espejo
FASE 3: ESCRITURA LIBRE
Leo tu voz entre líneas, los trazos de aquella pluma, tus manos trazando el curso de tu historia y de tus dudas…el paso del tiempo aguarda, entre páginas, la forma que tu tenías de dibujar las palabras, cuánto amor puesto en la letra, cuánta pasión por la pluma, cuánta alegría da verte concentrado ante tus musas, te miro a los ojos que miran a la vez, el cuaderno en el escribes donde te puedo entrever. Hay una danza en tus manos de tinta y dedicación, tu pluma me va contando lo que guarda el corazón.
P.D:
Me ha llamado mucho la atención que, después de haber leído las propuestas de la IA, mi escritura libre ha relacionado 1 de los términos propuestos por la IA en los que yo no había pensado conscientemente (danza).
PRÁCTICA 1.2
DESCRIPTIVO:
Alfonsina y el mar. Mercedes Sosa
https://www.youtube.com/watch?v=F_FRa9htNiw
EMOCIONAL
Dos gardenias para tí. Isolina Carrillo
https://www.youtube.com/watch?v=-XnXqspfLaM
SECUENCIAL
Piensa en mí . Luz Casal
https://www.youtube.com/watch?v=LS04M9Mz26E
NARRATIVO
Al otro lado Del Río. Jorge Drexler
https://www.youtube.com/watch?v=YjmKM6ePdOA
COMBINACIÓN:
Chan Chan . Compay segundo
https://www.youtube.com/watch?v=tGbRZ73NvlY
PRÁCTICA 1.3
Al otro lado Del Río
1. Idea original: la muerte como ritual de paso
2. Título: la analogía de río como la vida, puede hacernos creer que habla de un río en sí pero habla de la vida y la muerte en el título sin mencionar ninguna de ambas. Y aún así el río puede representar muchos otros aspectos de la vida que nos llevan al cambio o a la transición.
3. El inicio a mi entender creo que es maravilloso porque deja abierta a la interpretación lo que nos puede contar a continuación por lo que crea un misterio que hace que quieras seguir escuchando. Y a su vez ya nos deja escuchar el título de la canción que es en sí un final anunciado.
4. El guión me parece muy bien hilado porque puede interpretarse de muchas maneras siendo a la vez concreto. Nos habla de una transición, que sucede en un espacio tiempo presente. Y lo que siente en ese momennto de transición. Al ser lenguaje simbólico puede hacer referencia a cualquier duelo, transición o cambio. Hay una reflexión de aceptación y de dejarse llevar dentro de esa transición y creo que la manera en la que está narrado algo tan específico y a la vez subjetivo y universal permite que cualquier oyente se pueda identificar con la letra. No existe un desenlace en sí, pero se anuncia.
Yo clasificaría como una canción Narrativa – secuencial
PRÁCTICA 1.4
Elijo la canción de “My Sailor” que es mía, porque la conozco bien y la escribí sin pensar en ninguna técnica de songwriting pero tiene todos estos elementos.
https://www.youtube.com/watch?v=sj5EdaLkkAE&list=PL_Zwr8ptswTzqH7qiOc1oiLAwmlSTBAdu&index=6
ESCENARIO:
Un lugar en particular: La orilla del mar (Sea shore)
MARCO DEL TIEMPO:
En movimiento. La persona vive “atrapada en el pasado” mientras habla vivir el presente. Por lo que está entre el pasado y el presente. Con anhelo de un futuro “I hope you come back soon” (espero que vuelvas pronto)
LA VOZ:
Primera, nosotros.
EL PUNTO DE VISTA:
Primera
Hola Virginia, antes de empezar quiero agradecerte que te hayas unido al equipo de trabajo creativo. Tú ya conoces el funcionamiento del taller y la importancia de que haya autores compartiendo sus escritos, ya que está pensado para que sean los autores que participen en cada edición los que dirijan el taller hacia el lugar que más les interese según su nivel, experiencia y estilo personal. El objetivo es el mismo para tod@s: construir o revisar el proceso creativo del letrista a través de una serie de herramientas y prácticas que vamos presentando módulo tras módulo. La oportunidad de escribir y publicar en el BLOG y comentar, codo con codo, con autores de todo el ámbito latinoamericano es algo único que pocas veces podemos aprovechar.
En tu primera práctica ya se aprecia tu experiencia y facilidad con la escritura por la gran cantidad de palabras relacionadas que encuentras. Cuanto más escribimos más soltura encontramos. La práctica, como en tantas facetas de nuestra vida, aquí es también fundamental. Es la clave de la creatividad, el camino que eligen las musas para venir a visitarnos.
Al igual que tú nosotros también utilizamos CHAT GPT. Para preparar el taller probamos muchas IAs, no encontramos grandes diferencias entre ellas, aunque sí dos factores que decidimos tener en cuenta: la gratuidad, para poder trabajar de forma democrática en los talleres, sin las ventajas que pueda ofrecer el contar con una IA de pago y el evitar tener que estar pendientes de registros y cambios de planes de IAs que están en desarrollo. Nosotros planteamos el taller desde el punto de vista pedagógico, pero lógicamente cada autor es libre de utilizarlas como crea conveniente. Es más, agradecemos de antemano cualquier información que nos llegue en el BLOG de cualquier tipo de IA. Esta tecnología está en pleno desarrollo y hay cambios constantemente que son difíciles de abarcar y lleva mucho tiempo intentar dominar la situación.
En una primera mirada encontramos que GPT te ha dado un conjunto de 15 nuevas palabras relacionadas, 15 posibles disparadores de ideas además de los que tú has conseguido de tu inspiración, y solo uno se repite. Por lo tanto en esta ocasión, y en sentido cuantitativo, podemos decir que el uso de la IA ha sido positivo. Dependerá de lo que estemos escribiendo en cada ocasión y de nuestro criterio pero en general la cantidad es una buena aliada de la calidad, por lo que la IA en este punto del proceso creativo podemos afirmar que es una buena herramienta a tener en cuenta.
Agradecerte también que nos dejes ver el ejercicio de escritura libre tal como te ha salido, sin editar. Lo consideramos importante como muestra para los autores que tienen dificultad con la escritura o bloqueos. Nuestra mente nunca deja de pensar. Por lo tanto encontrar un sistema de conexión con ella que nos permita volcar esos pensamientos directamente al papel es asegurarnos de no quedarnos nunca en blanco.
Interesante el comentario de cómo una de las ideas de la IA’ “danza” parece que se te ha colado inconscientemente en tu texto, esto nos da idea de hasta qué punto podemos utilizar la IA como un sencillo disparador de ideas que tenemos a mano a cualquier hora del día.
En la PRÁCTICA 1.2 nos dejas una buena colección de letras de canciones clasificadas según la forma en la que están concebidas para añadir a nuestra base de datos. Me gusta especialmente que hayas elegido canciones muy clásicas, muy contrastadas y conocidas, que forman parte de nuestro imaginario colectivo y nuestra cultura latina.
En tu PRÁCTICA 1.3 nos dejas ver hasta qué punto es interesante utilizar este tipo de análisis como herramienta importante en nuestro proceso, ya que nos abre la puerta a entender todo un sistema de trabajo utilizado por otro autor. Es la base del reciclaje de ideas en el que se basa cualquier disciplina creativa. Siempre creamos a partir de algo. Todos somos influidos e influimos a quienes nos leen.
Todo un lujo contar con una canción de tu autoría para ilustrarnos la PRÁCTICA 1.4, y muy interesante tu comentario acerca de que sin darnos cuenta utilizamos las herramientas que proponemos. Seguramente las aprendemos inconscientemente al leer y escuchar a otros autores, pero visualizarlas, practicarlas y añadirlas conscientemente a nuestro método de trabajo puede ayudarnos a llevar nuestras letras a un nivel que quizá todavía se nos resiste.
Agradecerte, Virginia, tu amplia e interesante aportación así como la decisión de participar en el taller nuevamente y de forma activa. Esperamos verte enseguida en el BLOG DE PRÁCTICAS DEL MÓDULO 2.
PRÁCTICA 1.1
Ratón
Peludo, negro, queso, pequeño, cola, gato, silencio, ladrón, okupa, roer, roedor, suiedad.
Roía mis libros en silencio. Clla el raton del cenicero. El queso que escondia el okupa despierto. Ladrón de noche. Cola de raton. El gato que perseguía al triste animal. Pequeño en su madriguera soñando volar. Huye corre roe. Rodeado de suciedad el ladrón enano quería escapar. Pelos en el suelos. De peluda humanidad, de cabeza agachada, te miraba sin mirar. Piensa en ratones y gatos hayaras. La maraña atrapó al ratón que dejó de luchar. Corriendo sin respirar, sin hacer un ruido sin pensar. Salta de casa en casa buscando un hogar. Ratoncito ratoncito quien te va a encontrar. En mi casa no se huele a queso ni a caviar. Robo porque no tengo pero fuerzas puedo encontrar. Ladra y llora que no me pienso acercar. En la noche se esconden secretos que solo los que callan podrán contar. En silencio miro sus caras y empiezo a temblar. Se lo que esconde tu cocina, tus recuerdos mas sucios, tu alacena molida, tu basura rebosante de ideas podridas. Deseo comerte la cara y escupirla como un queso roído. Es asqueroso tu ademán y peor tu regocijo. Yo seré ratón de biblioteca, pero aun siendo rata no me daría por muerta. Tengo más pelos en la lengua que tú queso en la despensa. Voy a arrancarte la suiciedad de la cabeza para que puedas ver a los ladrones de la cola larga y la sonrisa hecha. No entiendo por qué me cazas si aun no robé tu cena. Me amenazas y me temes como si un raton suera tu condena. Mierda en pastel y envuelta con un lazo. De postre un cabello laceo. No corro por ti. Estoy huyendo del daño. Es tarde para discutir si spy el okupa o el avaro. Es un momento triste el que pasa por tu puerta y te pide un abrazo. No me compares contigo si un ratón es un calvario. En qué mesa te dejo el roquefort. Es de noche y las ratas salen de las alcantarillas, lo veo desde mi mirilla y me escondo de las señales amarillas. Déjame en paz, el silencio me ha cansado.
Hola Rocío, empiezo agradeciendote que compartas con nosotros tu práctica sobre la escritura creativa encaminada, en este primer módulo, a conectar con nuestro subconsciente. Apreciamos en él cómo funciona generando ideas que después editaremos y daremos forma, trabajándolas hasta convertirlas en la letra de una canción.
Otra aplicación de este tipo de escritura es romper el miedo al papel en blanco y adquirir práctica y soltura, acabar con ese desánimo inicial del “no me sale nada”.
No parece ser tu caso dada la extensión de tu texto y la cantidad de ideas que en él encontramos. Es muy difícil hacer este comentario sin apenas más conocimiento sobre tí que este primer texto, aunque creo recordar que participaste anteriormente en
alguna de las ediciones del taller AmaSongwriting, ya nos comentas más adelante si estoy en lo cierto, difícil recordar después de tantas ediciones.
A pesar de la dificultad que comento, parece que tu relación con la escritura está más que engrasada, seguramente porque la llevas practicando desde hace tiempo. Gran cantidad de ideas que suenan a tí, alejadas de los malditos lugares comunes. Ése es el otro elemento que buscamos en este ejercicio: bucear en nosotros mismos, nuestro subconsciente, nuestras vivencias, nuestros recuerdos olvidados, en búsqueda de nuestra propia voz.
La palabra relacionada que más me llama la atención es ‘okupa”, en relación con el ratón. Tu texto parece a medio camino entre una historia y una relación que se acaba de ir al traste. Podría valer para ambos objetivos, o incluso para una historia con el ratón como metáfora de algo o alguien.
Como de costumbre, y con tu permiso, Rocío, edito tu escrito y para hacer una relación de las ideas que más me llaman la atención por su originalidad y su posible uso en futuras canciones, siempre a mi juicio.
Al separar las frases me he dado cuenta de que aparece una gran cantidad de posibles líneas con rima consonante, la destaco a modo de curiosidad y para adelantar el tema que trabajaremos en el tercer módulo, referente a la rima y en concreto a cómo aprovechar la rimas que nos vienen dadas de los ejercicios de escritura libre, ya que nuestro idioma nos ofrece la facilidad de rimar sólo con 5 vocales:
Pequeño en su madriguera soñando volar.
Rodeado de suciedad el ladrón enano quería escapar.
te miraba sin mirar.
La maraña atrapó al ratón que dejó de luchar.
Corriendo sin respirar,
sin hacer un ruido sin pensar.
Salta de casa en casa buscando un hogar.
Ratoncito ratoncito quien te va a encontrar.
En mi casa no se huele a queso ni a caviar.
Robo porque no tengo pero fuerzas puedo encontrar.
Ladra y llora que no me pienso acercar.
En la noche se esconden secretos que solo los que callan podrán contar.
En silencio miro sus caras y empiezo a temblar.
Algunas líneas que edito también en relación a su interés y esquema de rima:
Se lo que esconde tu cocina,
tus recuerdos más sucios, tu alacena molida,
tu basura rebosante de ideas podridas.
Y el resto de las ideas, ordenadas según su orden de aparición:
Deseo comerte la cara y escupirla como un queso roído.
Es asqueroso tu ademán y peor tu regocijo.
aun siendo rata no me daría por muerta.
Tengo más pelos en la lengua que tú queso en la despensa.
Voy a arrancarte la suiciedad de la cabeza
Mierda en pastel y envuelta con un lazo.
No corro por ti.
Estoy huyendo del daño.
Es tarde para discutir si spy el okupa o el avaro.
un momento triste el que pasa por tu puerta y te pide un abrazo.
Es de noche y las ratas salen de las alcantarillas
me escondo de las señales amarillas.
el silencio me ha cansado.
Gracias de nuevo, Rocío, por colaborar con el equipo de prácticas y por dejarnos tu escrito, de interés para confirmar la importancia de este tipo de escritura, la cantidad de ideas que nos puede aportar y cómo nos puede servir de ayuda para soltarnos conseguir la fluidez de ideas escribiendo. Me gustaría utilizarlo más adelante también como ejemplo de las rimas que aparecen de forma inesperada, como que te comentaba.
Imaginamos que no te ha hecho falta utilizar la IA como ayuda, pero aún así nos gustaría conocer tu opinión a este respecto y si la incluirías en alguna ocasión entre las herramientas de tu proceso de trabajo creativo como letrista. Esperamos seguir con tu presencia y ayuda en las prácticas del siguiente Módulo 2.
Tal vez no debería de exponerlo pero me dio dengue. Apenas me recupere y espero ponerme al corriente.
PRACTICA 1.1
Ciudad
Nostalgia, recuerdos, amor, olvido, calle, soledad,
Un amor que habita entre el ayer y el presente atrapado en aquella ciudad, un lugar que trae de vuelta nuestra historia. Recorro cada calle en mi memoria y es en sitio donde todo parece aun seguir vivo. Los árboles son testigos de aquel amor que nos tuvimos, en las bancas de los parques viven nuestros secretos. Entre hilos de nostalgia logro verte, eres un pasado siempre presente. Y es que lo que no se olvida nunca muere, escucho el eco de tu risa en cada esquina. La ciudad misma te extraña, es el escenario de nuestro amor fallido. Aquel café oculto desapareció y los lugares comienzan a perder su color, sin embargo, aún hay huellas y aunque el tiempo intenta lentamente llevarse los detalles, no ha logrado borrar por completo tu recuerdo.
Hola Fernanda, en primer lugar celebrar que ya estés repuesta y, en segundo, agradecerte tu decisión de participar de forma activa en el taller colaborando con la publicación de tus prácticas para que podamos comentarlas y aprender de tu mano.
En tu primer texto ya se dejan ver bastantes buenas ideas para una o varias canciones. Esto suele ser algo habitual cuando empezamos a escribir sobre una idea y nos aparecen ideas más o menos conectadas. Sobre todo cuando ya vamos acumulando experiencia con la escritura, como parece ser tu caso. En mi opinión se trata de un material valioso que nos ayuda a potenciar nuestra creatividad, por lo que siempre guardo aquellas que más me gustan para trabajarlas más adelante. Con tu permiso, Fernanda, dejo aquí las que más me han llamado la atención por su originalidad y también por su validez, en mi criterio, para usarla en la letra de canción:
Un amor que habita entre el ayer y el presente
un lugar que trae de vuelta nuestra historia.
Los árboles son testigos de aquel amor
en las bancas de los parques viven nuestros secretos
Entre hilos de nostalgia logro verte
lo que no se olvida nunca muere
el eco de tu risa en cada esquina
La ciudad misma te extraña
el escenario de nuestro amor fallido
el tiempo intenta lentamente llevarse los detalles
Practica 1.2
Gracias de nuevo por tu aportación, queda aquí para análisis y comentarios de los participantes y sobre todo, para seguir haciendo crecer la base de datos de autores y canciones sobre las que aprender.
PRACTICA 1.3
“Como la flor” de Selena
Este tipo de práctica está pensada para que los autores nos acostumbremos a hacer análisis de las letras de las canciones de nuestros autores e intérpretes favoritos, para entender cómo están escritas y extraer conclusiones para aplicarlas, o no, a nuestras letras. Me gusta la interpretación que haces, Fernanda, a continuación te dejo la que hace una IA construida para estos menesteres, por si consideras oportuno su uso como herramienta en tu proceso creativo. Se llama songtell.com y dice esto:
“Como La Flor” es una canción interpretada por Selena, y esta versión en particular es la actuación en vivo de su concierto en el Astrodome. La canción muestra el dolor y la tristeza de un amor perdido. Selena dedica la canción a sus fans, expresando gratitud por su apoyo y reconociendo que fueron ellos quienes hicieron que la canción fuera un éxito.
En la letra, Selena canta sobre un antiguo amante que ha seguido adelante y encontrado a alguien nuevo. A pesar de esto, ella sinceramente les desea felicidad, incluso si no la encontraron con ella. Reconoce que todos experimentan pérdidas y desamor, simbolizado por la metáfora de una flor que se ha marchitado. El estribillo captura las intensas emociones del dolor que siente por esta ruptura, demostrando lo profundo que llega la herida.
Selena también expresa dudas sobre poder amar de nuevo porque le había dado a su ex-amante todo el amor que tenía para ofrecer. La canción transmite la crudeza y vulnerabilidad de lidiar con la pérdida de una relación significativa.
A través de su enérgica actuación y la respuesta entusiasta del público, Selena muestra su agradecimiento hacia sus fans y su apoyo inquebrantable. La canción sirve como una reflexión sobre sus experiencias personales y un recordatorio para sus oyentes de que el desamor es una experiencia compartida, pero también que hay fuerza en abrazar su propia resiliencia y seguir adelante.
En general, “Como La Flor” es una canción sincera sobre un amor perdido y el dolor que conlleva, capturando las emociones universales del desamor y el proceso de sanación que sigue.
PRACTICA 1.4
“A puro dolor” de Son By Four
Y esta otra practica nos ayuda a concretar el análisis de los detalles técnicos que no se nos pueden escapar, ya que si no los tenemos en cuenta nuestra letra perderá en comprensión y les resultará difícil entender a nuestro futuro público, además de restarnos credibilidad de cara a nuestra profesionalización.
Gracias de nuevo, Fernanda, por tu aportación en este primer módulo. Espero que siga en mejoría tu recuperación y te animes a seguir escribiendo en los siguientes módulos aportando tus ideas y comentarios.
PRÁCTICA 1.1
Yo también hice mi primer ejercicio de escritura creativa en plan brainstorming con la palabra u objeto espejo. He intentado escribir durante 2 minutos aproximadamente todo lo que se me venía a mi mente sin pararme a puntuar ni a redactar para no cortar el flow, este es mi texto tal como lo escribí, que creo que es lo que pedís que hagamos:
Me veo me veo no sé si soy yo o si soy alguien que inventé porque esta idea no tiene fin ni principio siento que me pierdo pero no quiero parar porque si paro vuelvo a donde estaba y no sé si es bueno si es malo si estoy bien pero no importa
Hola Rocío, Empezar por agradecerte que te hayas decidido unirte a nuestro equipo de trabajo creativo aportando al blog tus prácticas para que podamos comentarlas y analizarlas codo con codo en esta plataforma que nos brinda AMA en la que podemos trabajar de forma sincrónica viendo a la vez cómo lo hacen otros autores, sus dudas, sus logros, su forma de enfocar cada propuesta.
Este texto refleja muy bien la esencia de un ejercicio de escritura creativa que solicitamos como primer paso del proceso, especialmente en un formato de brainstorming. Te agradecemos que nos lo hayas enviado tal cual te salio a la primera sin correcciones. Sabemos que es una especie de strip tease pero noes es muy útil reflejarlo así para aquellos autores que todavîa no contemplan este paso en su proceso de trabajo. Vemos cómo se logra un texto espontáneo, introspectivo y fluido, y logra capturar la confusión y el cuestionamiento propio que puede evocar el concepto de un espejo como símbolo. A continuación te comento según mi criterio -aquí también estoy yo en modo brainstorming 😀, algunos comentarios sobre los elementos clave que veo en tu texto, Rocío:
La repetición inicial de “Me veo, me veo” crea un efecto hipnótico que puedes usar para introducir al oyente directamente en la mente de la autora. Es como una búsqueda de identidad, donde el espejo deja de ser un objeto físico para convertirse en una metáfora de introspección y autoconocimiento, lo que se puede transmitir credibilidad por su autenticidad emocional:
Aunque el texto carece de puntuación -tal como solicitamos para provocar el flujo de ideas- , esto no afecta negativamente su impacto. Al contrario, transmite una sensación de flujo de conciencia, como si los pensamientos fluyeran sin restricciones, algo muy apropiado para un ejercicio de este tipo.
La frase “no sé si soy yo o si soy alguien que inventé” se puede utilizar como “reflejo” de la lucha interna entre lo que somos y lo que proyectamos ser. Esto añade una profundidad interesante, invitando al lector a reflexionar sobre la autenticidad y la construcción del “yo”. Creas algo muy interesante en una letra que es un nivel de contraste y tensión:
El final, “pero no importa”, rompe con las dudas planteadas previamente, sugiriendo una aceptación momentánea del caos. Es un buen contraste que deja espacio para la interpretación. Deja una sensación de cierre reflexivo y abierto que te puede ser muy útil como remate o incluso título, dependiendo de la forma definitiva que posteriormente le des a la canción como iremos viendo según avancemos en la creación del proceso.
PRÁCTICA 1.2
He elegido los 2 tipos de canciones que más me gusta escribir, la descriptiva y emocional
DESCRIPTIVA
Una canción que creo que se ajusta bien al criterio de canción DESCRIPTIVA es “Mediterráneo” de Joan Manuel Serrat. Esta letra muy popular describe el mar Mediterráneo de manera poética y descriptiva, enfocándose en la naturaleza y los paisajes, sin enmarcar el tiempo ni dar opiniones personales. La letra está llena de imágenes evocadoras del mar, la arena, el cielo y los recuerdos que lo acompañan, pero no hace juicios, simplemente simplemente nos habla del lugar, que es el mar Mediterráneo para Serrat.
Ahora he intentado hacer lo mismo con chat gpt y me ha salido este resultado tal cual lo pongo a continuación:
Una opción es “Latinoamérica” de Calle 13, que pinta un retrato descriptivo de la diversidad cultural y geográfica del continente latinoamericano, enfocándose en su riqueza natural y su historia, sin imponer opiniones personales. Esta canciones destaca por su capacidad de transportar al oyente a través de las palabras y las melodías, priorizando la evocación de imágenes y sensaciones sobre un juicio explícito
EMOCIONAL
Una canción en español que he elegido por su perspectiva emocional, en la que el autor expresa su opinión y se involucra profundamente, para mí es “La llorona” que si mal no recuerdo es popular, sin un autor reconocido. Me gusta en la interpretación de Chavela Vargas, cargada de emoción y simbolismo, describiendo un dolor profundo desde una perspectiva íntima y personal, convirtiéndose en un canto de duelo y resistencia emocional.
Después he vuelto a hacer lo mismo con chat gpt y me ha salido este resultado tal cual lo pongo a continuación:
“La Maza” de Silvio Rodríguez. Esta canción reflexiona sobre el significado de las convicciones personales y la autenticidad, utilizando metáforas y un tono introspectivo que invita al oyente a cuestionar la profundidad de sus valores y propósitos.
Los ejemplos que nos propones son interesantes ya que se trata de canciones muy populares, ampliamente conocidas por la mayoría de los autores o bien, fâciles de localizar, que es algo que valoramos en cuanto a la base de datos que nos estamos creando. De igual manera vemos que en esta ocasión los ejemplos propuestos por una IA, GPT se está llevando la mayoría de la atención, quizá por su popularidad, facilidad de uso y acceso gratuito con resultados suficientemente válidos. Después cada autor hará el uso o no dependiendo se su criterio.
PRÁCTICA 1.4
HE elegido “Mediterráneo” de Joan Manuel Serrat para esta práctica:
1. Punto de vista del autor: En mi opinión aquí el punto de vista es personal, Serrat habla desde la primera persona, compartiendo su conexión emocional con el Mediterráneo.
2. Voz: La voz es la del cantante, en este caso del propio Serrat, o al menos una voz lírica que representa al autor cuando la escuchamos en cualquiera de las numerosas versione que se han hecho de esta canción.
3. Marco de tiempo: Para mí es atemporal, hay referencias al pasado (recuerdos de infancia o vivencias junto al mar), pero la canción no se enmarca en un tiempo específico.
4. Escenario: sin duda es el Mediterráneo en toda suextensión, es decir, desde cualquiera de los países que le sirven de orilla, aunque Serrat lo describe no sólo como un lugar físico (el mar, la playa, el viento), sino también como algo emocional y cultural 😊
Nos aportas un análisis bien enfocado al identificar el punto de vista subjetivo y personal de Serrat, que habla desde una conexión emocional con el Mediterráneo. Destacas acertadamente que la voz es la del propio autor, quien expresa su arraigo y amor por el lugar. El marco temporal es amplio, con referencias a la infancia y recuerdos del pasado, mientras que el escenario, claramente, es el mar Mediterráneo y su entorno.
Gracias de nuevo, Rocío, por tus aportaciones y, sobre todo, por tu decisión de participar en el taller de forma activa para ayudarnos a incrementar y enfocar el interés de los contenidos y enseguida comentamos los trabajos que has publicado en el el siguiente BLOG de pr;acticas, lo hemos visto entrar mientras terminamos de comentar tu primera colaboración.
PRÁCTICA 1.1
Hola a todos, siento llegar tan tarde pero no me fue posible empezar antes debido a mis obligaciones y a unos pequeños conciertos que me surgieron y necesidades de ensayo con la banda que me acompaña. Si me lo permite el moderador, Ramiro, en una semana espero poder ponerme al día.
Saludos y muchas gracias por darnos esta oportunidad para revisar y perfeccionar las letras de nuestras queridas canciones.
Como he estado viajando mucho steps últimos meses se me ocurrió escribir sobre algo importante en mis viajes, el zapato
aquí les dejo el resultado tal como me salió del bolígrafo al papel:
PALABRAS RELACIONADAS:
Olvido
Cordón
Polvo
Misterio
Dueño
Calle
Charco
Memoria
Silencio
Tiempo
El texto que escribí durante unos 10 minutos sin corregir ni poner puntuación:
zapato negro olvidado bajo la cama con polvo en los bordes y el cordón medio suelto me pregunto si alguna vez tuvo dueño o si simplemente apareció ahí como un misterio porque no sé si me pertenece o si siempre estuvo esperando a alguien más tal vez un pie más pequeño más grande más decidido pero aquí está inmóvil como si guardara secretos de calles desconocidas de charcos saltados de prisa de fiestas ruidosas o silencios prolongados quién sabe qué memorias carga o si las perdió como yo pierdo los días a veces mirando el techo mientras el zapato sigue ahí como un testigo mudo del tiempo que no para pero él no se mueve y yo tampoco qué curioso que un objeto tan común pueda ser tan extraño
Hola Iván, no te preocupes por el timming del taller ya que seguimos comentando y publicando las colaboraciones que nos llegan hasta que comience el concurso que será cuando termine la entrega de las letras que nos enviéis los que queráis participar en él y posteriormente publicado en el blog y por mail a todos los inscritos en esta edición, hasta el momento 241 participantes. Por lo tanto te animamos a seguir colaborando con tus trabajos para ampliar los contenidos y dirigirlos según tus intereses y el de los que participáis de forma activa.
Tu primera aportación nos deja un claro ejemplo de escritura creativa enfocada hacia la búsqueda de ideas que luego pueden ser parte de una futura letra. Como le comentaba en los posts anteriores a Rocío, agradecerte especialmente el que nos dejes el texto tal como lo hiciste sin correcciones ni ediciones ya que se trata de ver la efectividad de este tipo de trabajos de escrituras en los que prima la fluidez que nos permite verter las ideas directamente de nuestro subconsciente al papel.
Tu texto es un claro ejemplo de escritura creativa, en el que logras transformar un objeto cotidiano como un zapato en un símbolo cargado de misterio y significados. La personificación del zapato, que parece “guardar secretos” y ser un “testigo mudo”, añade profundidad y puede ayudar a despertar la curiosidad del futuro oyente. Además, la conexión entre el objeto inmóvil y la propia inmovilidad del narrador es una metáfora que te puede ayudar a enfocar el tema sobre el paso del tiempo. A continuación en el módulo siguiente vamos a trabajar en cómo enriquecerlo aún más, en explorar más detalles sensoriales o imágenes que refuercen las memorias sugeridas por el zapato.
PRÁCTICA 1.2
Descriptiva
Una canción muy conocida en Venezuela que describe un lugar o situación sin emitir opiniones ni estar anclada a un tiempo específico es “Alma Llanera”, escrita por Rafael Bolívar Coronado y con música de Pedro Elías Gutiérrez. Está considerada un himno no oficial de Venezuela, es un joropo que destaca los paisajes, emociones y la esencia cultural de los Llanos venezolanos. Es ampliamente interpretada en celebraciones y eventos tradicionales del país, evocando un sentido de pertenencia y orgullo nacional.
Emocional
JHe elegido “Eres” de Café Tacvba porque expresa emociones intensas desde el plano emocional Esta pieza es una declaración poética de amor profundo y sincero, en la que el narrador describe con ternura y admiración a la persona amada, destacando la conexión emocional y la trascendencia que tienen en su vida.
Secuencial “La lista de la compra”
Como soy un gran fan de Silvio Rodríguez me vienen a la memoria 2 de sus mejores canciones en mi opinión.
Una canción de Silvio Rodríguez que podría considerarse escrita en un estilo narrativo o secuencial, similar a “La lista de la compra”, es “Ojalá”. En esta obra, Silvio utiliza un enfoque progresivo para desarrollar ideas y emociones que se intensifican a lo largo del tema. Cada verso añade un nuevo matiz al anhelo expresado, en una especie de enumeración emocional que, aunque subjetiva, tiene una estructura muy clara y ordenada.
Otra es “La canción del elegido”, donde Silvio relata la historia de un personaje específico con un enfoque casi cronológico, describiendo etapas de su vida con un lenguaje poético pero narrativo, manteniendo una progresión clara desde el comienzo hasta el desenlace de la historia.
Ambas canciones muestran cómo Silvio Rodríguez emplea su destreza lírica para construir temas estructurados, utilizando elementos poéticos y narrativos para transmitir un mensaje profundo
Narrativo
Para mí opinión la canción escrita en estilo narrativo, que cuenta una historia de manera más destacada, es “En el muelle de San Blas” de Maná. Esta canción relata la historia real de Rebeca Méndez, una mujer mexicana que pasó décadas esperando en el muelle a su prometido, quien nunca regresó tras partir en un barco. Su fidelidad y esperanza inquebrantables inspiraron esta conmovedora narración, llena de simbolismo y emoción, que se ha convertido en un clásico de la música latina
Buenos ejemplos para seguir incrementando nuestra base de datos de canciones analizadas. Como ya nos habrás visto comentar una de las cosas que valoramos y solicitamos es que se trate de ejemplos de canciones en espańol que sean ampliamente conocidas por el público y al alcance de que cualquier autor pueda hacer su propio análisis, e incluso canciones que ya podamos considerar como imprescindibles en el repertorio como clásicos populares que han aguantado perfectamente el paso del tiempo.
PRÁCTICA 1.4
Una canción muy conocida en Venezuela que describe un lugar o situación sin emitir opiniones ni estar anclada a un tiempo específico es “Alma Llanera”, escrita por Rafael Bolívar Coronado y con música de Pedro Elías Gutiérrez. Esta pieza, considerada un himno no oficial de Venezuela, es un joropo que destaca los paisajes, emociones y la esencia cultural de los Llanos venezolanos. Es ampliamente interpretada en celebraciones y eventos tradicionales del país, evocando un sentido de pertenencia y orgullo nacional.
Buen ejmplo de canción, Iván, vamos a aprovechar para ver cómo haría el análisis que solicitamos en cuanto cuáles son el punto de vista, la voz, el marco de tiempo y el escenario en el que se desarrolla la acción. Se lo hemos pedido a chat a GPT para ver si nos convencen los resultados de una IA al como herramienta para esta parte inicial del proceso creativo. Éste es el resultado:
El análisis de la canción está bien enfocado, destacando que el punto de vista es personal y lleno de orgullo por las raíces llaneras. La voz corresponde a alguien profundamente conectado con la naturaleza y las tradiciones del llano. Identifica correctamente un marco de tiempo atemporal, asociado al sentimiento de pertenencia, y un escenario que se centra en los paisajes del llano venezolano.
Agradecerte, Iván, tu colaboración y adhesión al equipo de prácticas y comentarios del taller. En seguida estamos comentando tus siguientes aportaciones al Módulo 2 para que puedas seguir avanzando a tu ritmo con las prácticas de los siguientes contenidos que vamos abriendo los lunes de cada semana.