PRÁCTICAS MÓDULO 5

¡Hola de nuevo Fernanda! Ya hemos pasado el ecuador del taller y entramos en la parte práctica que consiste en darle forma a la letra de una canción utilizando las herramientas que hasta aquí hemos presentado a disposición del que va a ser nuestro proceso creativo. La idea en este paso,, como venimos repitiendo desde el inicio del taller, es que cada autor ponga a prueba las que crea que le resulten más efectivas, se identifiquen mejor con su forma de escribir y le ayuden a conseguir sus objetivos. Es desde esta idea donde enfocamos nuestros comentarios más allá de juicios o valoraciones que, como en cualquier disciplina artística, siempre resultan subjetivas.

Y, desde este punto de vista, el tema que eliges para tu letra tenemos que valorarlo como universal. Antes o después tod@s nos encontramos con esta situación a lo largo de nuestras vidas. Pero tiene el peligro de que es un tema sobre el que se ha escrito mucho mucho mucho. Por lo tanto es fácil caer en lugares comunes donde nos podemos perder en la intrascendencia de que a nuestra potencial audiencia le suene ya demasiado estandarizado, algo sobre lo que se ha dicho lo mismo de lo mismo en muuuuchas ocasiones, como reiteramos. La única salida es aportar un punto de vista original, distinto, único: el nuestro sin copiar a ningún autor. Hay muchos ejemplos y en esto nuestros autores de referencia del disco Enemigos Íntimos sin duda son maestros, por lo que conviene echarle un ojo y ver las herramientas que utilizan, como puedes ir viendo a lo largo de los contenidos.

Entrando de lleno en el boceto de la primera estrofa que compartes con nosotros, me llama la atención lo bien escrita que está formalmente y la elección del esquema de rima aaaa sin duda un reto difícil de mantener a lo largo de las demás estrofas. Pero ahí puede estar una de las claves de lo que estamos comentando, en cuanto a conseguir decir lo que se ha dicho tantas veces pero de forma diferente, desde otro punto de vista. Todos estos criterios que aplicamos a la letra también es cierto que se pueden solucionar desde el punto de vista de una buena melodía. Cuántas veces hemos visto cómo letras intrascendentes unidas a una gran melodía se han convertido en grandes canciones clásicas de la música moderna, sin ir más lejos los Beatles, Rollings… etc etc etc
Si me permites un consejo, que seguro que me lo verás dar en alguna otra ocasión pues lo considero fundamental como herramienta de trabajo melódico, prueba a trabajar la letra con esta estructura, ya que poéticamente está muy bien trabajada tu letra y creo que te puede ayudar a conseguir con facilidad buenos motivos melódicos basados en ella:

Yo soy la soledad, -x
presa del tiempo, -a
tras años de tu adiós -b
sigues doliendo. -a
Mi alma, que creó -b
su propio infierno, -a
me condena por tu amor -b
al sufrimiento. -a

Los acentos gramaticales pueden ser una buena ayuda para crear motivos melódicos desde ellos. En los talleres de AMASongwriting trabajamos la melodía desde el ritmo, algo similar a lo que también hacen los raperos pero ańadiendo también conceptos melódicos. La idea a seguir es que si pensamos en una melodía popular, un riff, un groove, siempre nos va a resultar más sencillo y posible identificar el motivo por su ritmo sin las notas que por las notas sin su ritmo. Además cuando no tenemos de antemano una melodía compuesta a la que “codesr la letra” la inspiración nos puede venir de jugar con el ritmo de la métrica de cada verso. Esta es además una buena herramienta cuando escribimos a la vez melodía y letra.

De esta forma la métrica queda cuadrada tu letra con el aliciente del remate constante de las 4+1 sílabas que producen una especie de martilleo constante, una especie de leitmotiv que en mi opinión le aporta intensidad por su contenido, que le va bien al tema que cuenta la letra, si lo pensamos visto de esta manera:

tiempo – doliendo – infierno – sufrimiento

Después en el resto de secciones creo que vendría muy bien tirar de recursos literarios y de enumeraciones de imágenes como vemos en Fito y Sabina, como te comentaba anteriormente. En este sentido creo que podrías rescatar algunas de tus líneas de los trabajos anteriores que nos has compartido, en concreto la que nos comentabas las enumeraciones que habías escrito, o readaptar los recursos que has utilizado a nuevas
ideas. Me refiero a estas tres:

es-tá -en -el -ca-fé -que- sa-be a -so-le-dad
en- el -re-loj -que -mar-ca-las -ho-ras- sin- ti
en -las -es-tre-llas -que- hoy -se -rí-en -de -mí

Quedamos en espera de seguir la evolución de tu letra, ahora que ya ha entrado en la fase crítica de la escritura. Una vez elegida la idea, la métrica y posible esquema de rimas entramos de lleno en lo que suele ser la parte más compleja y en la que debemos trabajar y probar a fondo las herramientas que nos ayuden a llegar hasta el final. Gracias de nuevo por tu colaboración, Fernanda, y esperamos ver cómo sigue la evolución de tu letra en el siguiente BLOG de Prácticas del Módulo 6.