Hola a tod@s, bienvenidos a la primera edición del Taller de AMAsaber
“TUNEWRITING,TALLER DE COMPOSICIÓN DE TEMAS 2025”
Este taller está planificado tanto para autores noveles como para aquellos que ya tienen experiencia componiendo sus propios temas, ya que lo que trabajamos es el estudio del proceso creativo del compositor a través del planteamiento de numerosas herramientas, técnicas e ideas que te servirán para crear o revisar tu propio proceso a través de ocho semanas escribiendo un tema que podrás presentar a la Octava Edición de los Premios AMAsaber.
Empezamos por las presentaciones, para tener un primer contacto e ir configurando el Equipo de Trabajo que poco a poco vamos a formar entre tod@s para analizar y comentar codo con codo las prácticas de cada Módulo durante las próximas ocho semanas. Háblanos de ti:
1- ¿Compones tus propios temas? ¿Desde hace cuánto tiempo?
2- ¿Qué instrumento tocas y en qué géneros musicales te desenvuelves habitualmente?
3- ¿Nos puedes recomendar, brevemente, tres temas de tus autores preferidos?
4- Háblanos de la ciudad donde vives.
5-Y por último: escribe una pequeña bio de 2 ó 3 líneas en tu perfil, sin olvidarte de poner una foto, para que vayamos conociéndonos.
Esta primera semana la vamos a utilizar para comprobar las claves de acceso, editar nuestro perfil y presentarnos en el BLOG. Una vez comprobemos que está todo correcto ya podemos empezar a trabajar el Módulo 1 y entregar y comentar las primeras prácticas. Si tienes alguna duda escríbenos a:
tutoria@amautores.com
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22 comentarios
Jorge Fernández Linares
Hola,
Me llamo Jorge y toco el bajo eléctrico. Comencé tocando en grupos de rock sinfónico y otras variantes, en esa época colaboraba en la composición de temas. Después, empecé a tocar en grupos de covers (rock clásico, soul, funk) y es lo que hago ahora. He estudiado en la Esmuva y actualmente en ENM.
Mis gustos son muy variados y me es casi imposible poner sólo tres temas, pero bueno, me voy a lanzar:
– La Consagración de la Primavera de Stravinsky
– I Talk To The Wind de King Crimson
– River People de Weather Report
Encantado de estar en el grupo y muy agradecido por la oportunidad.
Ramiro MQuintanilla
Hola Jorge, encantados nosotros también de tenerte entre nosotros y gracias por tu presentación. Tu experiencia como bajista en distintos contextos musicales, desde el rock sinfónico hasta el funk y el soul, seguro que es una buena base para seguir creciendo en la composición, así como la amplitud de tus influencias, que abarcan tanto la tradición académica como las músicas populares contemporáneas. Confiamos en que esa diversidad será un excelente punto de partida para tu trabajo compositivo aquí.
Saludos, Jorge, y bienvenido al taller!
Erik Paul
Hola Ramiro y saludos al grupo. Disculpa por tardar en conectarme. Asuntos familiares. Soy Erik Paul y este será el tercer taller que tomo en AMASABER. Escribo canciones desde siempre pero de forma consciente y disciplinada desde el 2020. En ese entonces en Quebec. Ahora he regresado a Cancún, México. Toco guitarra y violín. Admiro el trabajo de Silvio y Serrat. Recientemente escucho dos grupos, uno ruso y otro de Quebec. Otava Yo y Le vent du nord.
Ramiro MQuintanilla
Hola Erik! Gracias por tu presentación, nos alegramos de verte de nuevo en el taller, señal de que te resulta una experiencia válida para para avanzar en tu camino como autor. Tu experiencia en talleres anteriores y tu trabajo escribiendo canciones desde 2020 aportan una buena experiencia para este curso, así como el hecho de tocar guitarra y violín amplía tus recursos a la hora de componer.
Las referencias que mencionas —Silvio, Serrat, Otava Yo y Le Vent du Nord— muestran un interés por propuestas donde se combinan tradición y enfoque contemporáneo, algo que puede enriquecer tu trabajo creativo.
Confiamos que nuestra plataforma AMAsaber te permita seguir consolidando tu práctica compositiva y explorar nuevas formas de creación musical.
Saludos, Erik, y bienvenido al taller!
Ruben Fernandez Orea
Hola, perdón por la tardanza, soy Rubén Fernández músico amateur, principalmente de Jazz. Solía tocar la guitarra hasta que cogí un bajo, después un contrabajo, y ya solo me llaman para ponerme a las cuatro cuerdas. Desde hace un tiempo compongo también mis propios temas. Vivo en Villena, provincia de Alicante, un pueblo de unos 30000 habitantes. Encantado de conoceros!
Ramiro MQuintanilla
Hola, Rubén. Gracias por tu presentación, encantados nosotros también de conocerte y de tenerte en el taller. Tu recorrido desde la guitarra hasta el bajo y el contrabajo aporta una base muy útil para la composición en lo referente al enfoque armónico y al papel estructural de la línea de bajo en distintos formatos. Tu experiencia en el ámbito del jazz y el hecho de que ya hayas empezado a componer son un buen punto de partida para el trabajo que haremos en el taller.
Esperamos que las actividades propuestas en cada módulo te ayuden a ordenar tus ideas y a ampliar los recursos que ya utilizas como músico.
Saludos y bienvenido al taller!
Javier Vicente Cano
Hola!! Perdón por incorporarme tarde, me ha sido imposible antes. Mi nombre es Javier, de Madrid. Compongo temas propios desde hace 10 años aunque más intensamente los ultimos 3 años. Toco violín y mandolina como instrumentos principales y la guitarra también la manejo. También estoy yendo a clases de canto a mejorar un poquito. Suelo tirar al folk tradicional celta y al bluegrass (muy de folk por lo que se ve), también me gusta el indie folk, jazz, rock o flamenco para tocar de vez en cuando.
Respecto a 3 temas recomendados: Sunny glasgow (Deira), Aidan & Molly (River Omelet) y Watcha Want (Laurence)
Ramiro MQuintanilla
Hola, Javier! Gracias por tu presentación. Tu trayectoria como compositor y multiinstrumentista —violín, mandolina y guitarra— aporta una base amplia para abordar el trabajo del taller. La combinación de repertorios que mencionas, desde el folk de tradición celta y el bluegrass hasta el indie folk, el jazz, el rock o el flamenco, son un buen un campo estilístico diverso para enriquecer tus propuestas compositivas.
Llevar varios años desarrollando material propio y que estés trabajando también la voz añade un marco sólido para profundizar en aspectos formales, melódicos y tímbricos.
Las piezas que recomiendas permiten situar algunas de tus referencias estéticas y resultan útiles para entender tu orientación musical actual.
Esperamos que el taller te sirva para consolidar métodos de trabajo y para ampliar los recursos que ya utilizas.
Saludos y bienvenido al taller!
Un saludo.
David Sanz Frías
Hola. No había visto hasta ahora esta primera parte de presentación. Soy David Sanz, guitarrista. Desde hace años, hago arreglos para autores con los que toco, pero yo no he compuesto prácticamente nada. Toco blues, rock, pop, funk y, desde hace pocos años, también jazz.
En general, las composiciones de Ellington me encantan por su aparente sencillez: In a sentimental mood o Caravan, por ejemplo. En otro género, Recado Bossanova tiene todo: melodía y ritmo. Me gusta también mucho la mezcla de estilos: así que os recomiendo: ‘The Diz’, en el álbum Here’s The Deal de Liquid Soul.
Vivo en Madrid, estuvo recibiendo clases en la Escuela de Canal y ahora organizo una jam todos los martes en la Taberna Alabanda. A veces, voy a otras jams, aunque ensayo casi todos los días con varios proyectos y casi nunca puedo ir 🙁
Ramiro MQuintanilla
Hola, David. Gracias por tu presentación y por incorporarte al taller. Tu experiencia como guitarrista y arreglista constituye un punto de partida sólido para adentrarte en la composición, incluso si hasta ahora no has desarrollado esta faceta de forma sistemática. La práctica continuada en distintos estilos —blues, rock, pop, funk y jazz— ofrece un marco amplio desde el cual abordar estructuras, lenguajes rítmicos y tratamientos armónicos diversos.
Las referencias que mencionas —desde Ellington hasta Liquid Soul— evidencian un interés por la síntesis estilística y por la construcción melódica clara, aspectos que suelen resultar especialmente productivos en los primeros ejercicios compositivos. Del mismo modo, tu participación activa en jams y proyectos en curso proporciona un contexto idóneo para poner a prueba ideas y observar cómo funcionan en situaciones reales de interpretación.
Confiamos en que este taller te permita organizar y ampliar los recursos que ya manejas como intérprete y arreglista, y que encuentres un espacio para explorar con mayor intención tus propias propuestas musicales.
Bienvenido, David, al taller!
Carlos Gallego Cañizares
Hola,
Me llamo Carlos Gallego y estoy encantado de poder participar en este taller de composición de AMAsaber. Primero pedir disculpas por no haberme presentado antes, estaba toda la semana fuera por viaje de trabajo y no he tenido mucho tiempo libre. Vivo en San Agustín del Guadalix, un pueblo al norte de Madrid. Estudie solfeo y clarinete clásico pero lo abandone para dedicarme profesionalmente a otra actividad. Después de mucho tiempo sin estudiar ni tocar regularmente hace unos años empece a tocar el saxofón y estudiar jazz. Me encanta la libertad del jazz que mezcla tantos estilos y en el que la improvisación es una de sus señas de identidad.
Disfruto mucho haciendo arreglos de temas que me gustan y he compuesto algunas melodías, pero nunca las he compartido ni tocado en directo.
Me es muy difícil elegir tres temas que me gusten porque me gusta música muy diferente y de estilos muy variados. Escucho mucha música instrumental tanto de jazz clásico: Charlie Parker, John Coltrane, Miles Davis, Bill Evans, Sony Rollins, Joe Henderson, etc. como actual: Kamasi Washington, Jasmine Myra, Kenny Garret, Wayne Shorter, Alfa Mist, etc.. También me gustan otros estilos mas eclécticos como la música electrónica de Nujabes y las bandas sonoras y la música de piano de Ryuichi Sakamoto.
Temas favoritos tengo muchos, pero voy a mencionar tres que no me canso de escuchar:
-B Minor Waltz – Bill Evans
-Truth – Kamasi Washington
-My Favorite Things – John Coltrane
Un saludo a todos.
Ramiro MQuintanilla
Hola, Carlos, encantados nosotros también de que participes en el taller. No es necesario disculparse; es habitual que surjan compromisos profesionales y agradecemos que hayas dedicado tiempo a compartir tu recorrido musical.
Tu trayectoria combina una base sólida en la formación clásica con un retorno significativo al estudio del jazz y la improvisación. Ese tránsito suele enriquecer tanto la escucha como la práctica compositiva, especialmente para quienes, como en tu caso, han explorado distintos instrumentos y enfoques interpretativos.
La diversidad de tus referencias —desde el jazz clásico hasta propuestas contemporáneas y corrientes más híbridas como la electrónica o la música para cine— constituye un punto de partida muy adecuado para abordar la composición. La selección de temas que mencionas refleja además una sensibilidad orientada tanto hacia la estructura como hacia la exploración tímbrica y modal.
Confiamos en que este taller te resulte útil para sistematizar tu experiencia previa y para desarrollar con mayor intención tus propias ideas musicales. Será un placer contar con tus aportaciones.
Un saludo y bienvenido al taller!
Federico Poveda Ruiz
Hola a todos! Soy Federico Poveda Ruiz, Muy agradecidos a AMA y profes del taller por tener la posibilidad de poder hacer un taller tan interesante para los músicos creativos y en mi caso de repasar y profundizar, ya que llevaba un tiempo desconectado de la teoría, tengo mucho material para escribir y arreglar, me va venir muy bien el taller.
Soy guitarrista y compositor, toco la guitarra desde los 6 años y compongo desde los 14 años, tengo una formación de base en conservatorio clásico de st Denis Francia, el cual abandone después del grado elemental para estudiar diversos estilos como el jazz, flamenco, musica india,brasileña, bueno soy un ecléctico, con una experiencia profesional diversa,primero en Francia y después en España, siempre con mis composiciones y colaboraciones con otros músicos.
Mi primer gran inspiración( entre otros) fue el grupo Genesis para después entrar en el vasto mundo del Jazz, mi gran inspiración al principio ha sido el guitarrista John MacLaughlin, wes montgomery, bueno hay tantos! Un saludo
Ramiro MQuintanilla
Muy agradecidos a tí, Federico, por inscribirte y colaborar activamente en el taller. Nos alegra especialmente que este espacio te sirva para retomar la teoría y profundizar en tus procesos creativos ya que es uno de nuestros objetivos: poder cubrir las expectativas de un amplio espectro de músicos de diversa formación, estilos y procedencia como los que forman nuestra asociación amautores.com.
Tener ya material propio para desarrollar es un buen punto de partida para el trabajo que realizaremos durante el taller. Tu formación diversa y tu experiencia en distintos estilos van a ser un aporte interesante para el trabajo del taller. Esperamos que este espacio te permita retomar y consolidar los aspectos teóricos necesarios para avanzar en tus proyectos de composición y arreglo.
Bienvenido al taller, esperamos que disfrutes al máximo esta experiencia.
diabengo@gmail.com
Hola a todos/as, encantada de conoceros, mi nombre es Diana Benito y vivo en Madrid. Llevo tocando la guitarra desde que tengo 6 años y siempre me ha gustado experimentar con los sonidos de la guitarra y he tocado algunas melodías que se me habían ocurrido de forma momentánea, pero nunca he compuesto un tema en sí. Actualmente estoy haciendo un curso en el centro superior de musicacreativa para entrar al grado de interpretación de músicas actuales y jazz, pero me gustaría tener alguna noción de composición también. Los géneros musicales en los que más me desenvuelvo son el Rock, El blues, Funky y Jazz. No tengo autores preferidos pero sí que me gusta mucho Eric Clapton con su canción “Layla”, Ella Fitzgerald y su versión de “All of me”, Daft punk “Get lucky”, entre otros.
Ramiro MQuintanilla
Hola Diana, encantados nosotros también de conocerte. Esperamos que te ayude a romper el hielo con la composición, encuentres tu propia voz en el proceso creativo y te ayude a crecer también en el campo de la interpretación. Es un taller muy abierto hacia todos los estilos musicales en los que nos comentas que te desenvuelves. Además nos brinda un oportunidad única de poder compartir nuestros trabajos con otros autores y atrevernos a presentar nuestras composiciones para recibir el feedback de otros autores así como presentar y debatir nuestros propios análisis.
Esperamos que se vean cumplidas las expectativas que te han traído hasta aquí. Bienvenida al taller!
Beatriz Gabarrón Comas
¡Hola! Me presento, soy Beatriz Gabarron , me podéis llamar Bea 🙂 .
Estoy encantada con la oportunidad que nos dais de participar en este taller.
La música es mi afición, y mi instrumento es el piano.
Os cuento mi trayectoria, estudié solfeo y piano clásico de niña durante unos años, pero luego lo dejé de forma radical.
Hace unos años lo he retomado, pero enfocado a la música moderna, mi intención es aprender a improvisar , a acompañar, a escuchar … y en eso estoy, estudiando en la escuela de nuevas músicas con Pedro Ojesto.
Este taller me viene genial para enfrentarme a algo nuevo.
En cuanto a la música que me gusta estoy de acuerdo con mis compañeros en que es muy complicado seleccionar porque me gustan muchos estilos. Podría destacar que me encanta la música cubana tradicional , con artistas como Cachao , Benny More ,..etc también me encanta la salsa de Puerto Rico o Nueva York, Eddie Palmieri, Tito Puente, Ray Barretto …etc, El flamenco no lo he escuchado tanto, pero me encanta también. Y con el Jazz me ha pasado algo curioso, antes no me gustaba tanto, pero ahora me encanta y lo escucho mucho.
Ramiro MQuintanilla
Hola Bea, encantados nosotros también de contar con tu presencia en el taller. Muchos somos los músicos que hemos seguido un camino similar al tuyo, cambiando de los primeros estudios clásicos hacia la música moderna en el periodo de la adolescencia. La dificultad de encontrar centros oficiales en los que centrar nuestros estudios hace complicado en muchos casos la continuidad y el enfoque en la búsqueda de nuestras inquietudes. Las escuelas de música moderna han jugado un papel fundamental en el desarrollo de las nuevas músicas consiguiendo romper barreras que en otras generaciones se hacían imposibles. En ese sentido nacen también nuestros talleres, tratando de cubrir aspectos de la música que son difíciles de encontrar en las escuelas como el caso de la composición en determinados sectores que, por contra son mayoritarios y muy populares en cuanto a la programación de conciertos e incidencia en las listas de exitos del distintos estilos como los que nos destacas te encantan: la música cubana, la salsa, flamenco, Jazz…
Esperamos que el taller te sirva para seguir creciendo en tus desafíos musicales. Bienvenida al taller!
Evallorentediaz@yahoo.es
Hola a todo el mundo!!! Encantada de hacer este curso, he tenido mucha suerte de enterarme! Mi nombre es Eva Llorente. Soy pianista clásica de profesión y, entre otras cosas, trabajo como pianista acompañante para danza clásica y española. Y en ese contexto llevo mucho “componiendo” mis temas, más bien son como improvisaciones que nunca escribo ni les pongo título, me las acabo aprendiendo de memoria, las toco mucho durante un tiempo y luego las olvido y nunca más se supo. Nunca las comparto con nadie que no sean mis bailarinas, pero esto va a cambiar!
Llevo toda la vida dedicada a la música a tiempo completo pero sigo teniendo mucho por aprender a muchísimos niveles.
Recomendar tres temas me parece muy difícil. Llevo una temporada que escucho mucho piano flamenco, me flipa Chano Domínguez, por ejemplo. O también he descubierto hace poco a Moisés Sánchez, que me encanta. De adolescente iba cambiando de Beethoven a Extremoduro con toda naturalidad, en el fondo lo sigo haciendo.
Ramiro MQuintanilla
Hola Eva, encantados igualmente nosotros de tenerte en el taller de AMAsaber TUNEWRITING que, por lo que nos cuentas en tu saludo, pensamos que te va a venir como anillo al dedo. Aquí vas a encontrar, al hacer los ejercicios de cada módulo, un proceso de composición enaminado precisamente a terminar de componer cada uno de tus temas. y evitar lo que nos cuentas sobre el “olvido y nunca más se supo”. Y no sólo eso, sino que además vas a ir encontrando información sobre la importancia de registrarlos y de esa forma asegurarte su autoría para cualquier cosa que pueda pasar en un futuro con ellos. Bienvenida al taller, esperamos que se cumplan todas las expectativas que te han traído hasta aquí.
JUAN PEDRO FERRER GUTIERREZ
Buenas a tod@s. Gracias una vez más a AMAsaber por la oportunidad de seguir aprendiendo. Mi nombre es Juan Ferrer, vivo en Bilbao, España. Compongo mis propios temas desde hace un par de años cuando participé con vosotros en el taller de creación de letras. Desde ese momento me apasioné por este fascinante oficio. No canto bien, sin embargo alcanzo a elaborar maquetas aceptables con mi voz acompañada del cuatro venezolano (instrumento que ejecuto). La lista de autores preferidos es muy larga, pero resumo en estos tres: Juan Luis Guerra (Grupo 4:40), Israel Rojas (Grupo Buena Fe), Tom Jobin.
Por mi experiencia previa, sé que aprenderemos mucho del taller y ampliaremos nuestra visión para componer.
Ramiro MQuintanilla
Hola Juan Pedro, encantados de volver a tenerte entre nosotros, esta vez entrando de lleno en el mundo de la composición instrumental. Un nuevo desafío que, sin duda, nos va a ayudar a seguir creciendo en este apasionante oficio infinito, ya que nunca se termina de aprender, es inabarcable como cualquier disciplina artística. De ahí mi comentario animándote a repetir este taller que, aunque irás viendo que guarda la misma estructura formal de los anteriores, los contenidos son totalmente nuevos y elaborados en exclusiva para esta ocasión. TUNEWRITING es un neologismo que se nos ocurrió para asociarlo con el popular término SONGWRITING, creo que define muy bien de qué va la cosa.
Recibe nuestro más cordial saludo y bienvenido al taller!